関東・甲信越の舞台・演劇・舞踊学が学べる私立短大の学校検索結果
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ビジネスに強い! 圧倒的なチャンスの多さで磨く社会人力。学びに“熱狂”する、関東№1*の短期大学
「好き」を見つけて、「できる」に変える。 戸板女子短期大学は、2年間で“自分の強み”をつくり、社会で活躍できる力を身につける短期大学です。 授業の中では、企業や地域と一緒に取り組む産学連携プロジェクトや、課題解決型のPBL(プロジェクト型学習)がたくさん!実際の社会にあるテーマにチャレンジしながら、マーケティング・企画力・コミュニケーション力など、将来どんな仕事にも役立つビジネススキルを実践的に学べます。「ただ聞くだけの授業じゃ物足りない」「自分のアイデアを形にしてみたい」そんな人にぴったりの環境です。 また、本学独自の「履修モデル」も魅力のひとつ。ファッション・ビューティ・K-ビューティ・ウエディング・エアライン・観光・ホテル・フード・韓国ビジネス・エンターテインメント・商品開発など、自分が目指したい業界や職種に合わせて、講義や実習がパッケージされているので、学びの方向性が決めやすく、専門性もしっかり高められます。「まだ将来がはっきり決まっていない…」という人も、授業や実習を通して興味や適性を見つけ、何度でも「履修モデル」を変えられることができます。 さらに戸板女子短期大学の特長は、プレゼンの機会が豊富なこと。人前で話すのが苦手でも大丈夫!経験を重ねるうちに、伝え方や見せ方が自然と上達し、自信につながっていきます。プレゼン力は就職活動はもちろん、社会に出てからもずっと役立つ一生モノのスキルです。 就職サポートも手厚く、安心して夢に向かえるのが戸板女子短期大学。授業を担当する先生たちのサポートに加えて、キャリアセンターでは定期的な面談やエントリーシート添削、筆記試験・面接対策など、一人ひとりに合わせた支援を行っています。「自分の強みが分からない」「何をアピールしたらいい?」という不安も、少しずつ整理して自信に変えていけます。 さらに、企業70社以上、人事担当100名以上に対して自己PRを行うスカウト型就活イベント「TOITAフォーラム(自己PRプレゼン)」も開催。これまで頑張ってきたことを伝え、企業から直接声がかかるチャンスもある特別な経験です。挑戦する中で、成長できる機会がたくさんあります。 “タイパ重視”の今だからこそ、短い期間で最先端の学びと実践力を身につけて、社会に出てすぐ活躍できる自分へ。 戸板女子短期大学で、あなたの「自分史上いちばん濃い2年間」をスタートさせませんか? *関東の私立短期大学の志願者数(大学ジャーナルONLINE 2025年5月16日発表コラムによる) https://univ-journal.jp/column/2025253764/?cn-reloaded=1&cn-reloaded=1
学びと実践の場が整ったキャンパスから音楽・舞台芸術の世界へ!未来へつながる14のコース
本学の特長のひとつは、授業満足度が非常に高いことです。在学生を対象に授業評価アンケートを実施しており、2023年度の実技レッスン満足度は99.4%、授業満足度は95%※(※学内における授業評価アンケート調べ)と、高い水準を実現しています。 昭和音楽大学短期大学部は時代や社会の変化、学生のニーズにも応えながら、ピアノ、弦・管・打楽器、声楽などの伝統的なクラシック分野のコースから、さらには先進的な分野にも視野を広げ、デジタルミュージックやホップ&ロックミュージックまで、多様性に富んだ学びの場を提供しています。 2024年には、声とことばの創造力・表現力を磨き、声優やアナウンサー、ナレーターなどを目指す「声とことばの創造表現コース」を開設しました。さらに2026年度には、クリエイターの技術と表現力を学ぶ「サウンドプロデュースコース」を新設します。 加えて、短期大学部では、「長期履修学生制度」を利用することができます。相当な事由があると認められた場合には、3年または4年まで履修期間を延長することができる制度です。
あえて選ぶ「短大」。好きなことを好きなだけやれる演劇・音楽浸けの濃密な2年間。
「桐朋学園芸術短期大学」は、実践型芸術短期大学として音楽専攻、演劇専攻の2専攻をもって、芸術文化の創造と発展に寄与しうる人材の育成を目標としています。本学は、桐朋学園大学短期大学部開設から50年におよぶ活動を礎に、芸術創造の場としての教育活動にもますます磨きをかけています。 「芸術は、学び、鍛えるものだ」という蜷川幸雄元学長のモットーを継承し、芸術教育の原点へと立ち戻るカリキュラムは、少人数クラス編成による徹底した実技指導と、理論や知識を系統的に学ぶ講義から成ります。一人ひとりを勉学の大切な主人公と捉え、その可能性を引き出し、個の能力を伸ばすとともに集団で創りあげる力を養います。教育成果を公開する場を設け、社会と直に触れ合う活発な大学となることを目指しています。 演劇や音楽に魅せられた学生たちが、切磋琢磨し、自ら学び、自ら鍛える。本学は今後もそのような場でありたいと思っています。
舞台芸術の創作、表現の分野における専門家を養成する
演劇や舞踊など、舞台で行われる芸術表現の創作、演技の理論と技能を身につける学問。芸術系の学校などに専門コースを設けてあるところが多い。創作分野と表現分野に大きく分けられるが、学校によって舞台装置や美術を専門的に学べる場合もある。表現分野は、演劇舞踊の歴史や劇場文化についての素養を深めながら、身体表現実技を習得する科目を履修。創作分野では理論や歴史を学び、その意義や社会的影響も踏まえた創作活動を重ねる。
学校によって異なるが、表現分野の例を挙げると、初年次には演劇や舞踊の歴史、概論を学ぶ科目を履修するとともに、ダンスや発声など身体表現の基礎を身につける。年次が進むと、具体的な作品を演じる表現演習へと進み、最終的には学科の仲間とともに卒業制作をつくり上げる。