東北の舞台・演劇・舞踊学が学べる学校検索結果
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歴史と実績がある代アニが求めているのは、新しいプロ!
1978年の創立以来、長年”アニメ・エンタメの専門校“として培ってきたノウハウに加え、「エンタメの当事者」としてアニメ製作委員会への参画や劇場運営、所属アイドルのマネジメントなどで得た経験と実績を、授業に随時反映しています。 12万人以上の卒業生のなかには人気声優や有名アニメーターも数多く、現在国内で制作されているほぼすべてのアニメ作品に当校の卒業生が関わっています。 【声優】水樹奈々、櫻井孝宏、松岡禎丞、中村悠一、古賀葵 【アニメーター】浅野恭司、田中将賀、古城環、満仲勧、坂井久太 【イラストレーター】 toi8、 huke、赤井てら、西又葵、 Gユウスケ 【マンガ家】宮島礼吏、清水栄一、下口智裕、唐々煙、片桐いくみ 他多数 多くの卒業生たちが代アニを卒業し、現在活躍しています!
スキを確かなスキルへ!少人数制による手厚いサポートで、初心者から業界のプロになれる!
国際アート&デザイン大学校(A&D)は、デザイン・CG・イラスト・マンガ・声優・音響・動画・eスポーツ・ペット分野について学べる福島県郡山市の専門学校です。 A&Dでは、企業のクリエイターや人材採用担当者の意見を反映させた『業界が求める人材育成のカリキュラム』を採用。少人数制による学生一人ひとりの個性や特徴に合わせた徹底サポートにより初心者からでも業界のプロに確実に成長することができます。
音楽、声優、まんが、アニメ、ゲーム、デザイン、IT…。実践型カリキュラムで、業界就職・プロデビュー!
「好きなことで思いきり自分を表現したい」 抱き続けてきたそんな夢や憧れを、デジタルアーツ仙台でカタチにしてみませんか? 本校は、8学科で構成されており、それぞれの学科に特化し充実の設備を完備した実習中心のカリキュラムで、専門的な知識と技術を実践的に習得することができます。また、実際の業務を想定した内容で授業で行うので、現場で欠かせない技術やコミュニケーションの取り方も自然と身につけることができます。 全学科少人数のクラス編成のため、一流の講師陣が密度の濃いレッスンを実施。初心者から上級者まで一人ひとりの能力に応じた柔軟で深い学びを実現しています。さらに、担任制と独自評価システムできめ細かな個人ケアも実施。専門スキルから学校生活全般の相談まで、担任が窓口となり、専任教員と講師が連携してバックアップしています。 本校では学生・専任教員・キャリアサポートセンターが三位一体となり、就職活動を行います。 業界理解度の高い専任教員が学生と面談を重ね将来を具体的なものにし、キャリアサポートセンターが面接や履歴書などを指導。 より確実な業界就職に向けて徹底的にサポートしていきます。
「一人ひとりを大切に」音楽&エンターテイメント業界が求める「創造力」豊かな人材を業界とともに育成!
本校のここがスゴイ! ■プロから学び、プロになる! 「業界から必要とされる人材」を育成するため、業界直結の環境でプロの知識・技術を学びます。 ■可能性が広がるWメジャーカリキュラム(追加学費無料!) 選択した専攻以外の科目を追加で学ぶことができます。「できること」がさらに増え、就職・デビューが有利になり、将来の幅も広がります!目標に合わせて選択できる在校生に人気の教育システムです。 ■業界直結!就職・デビューシステム 企業と連携した学内合同企業説明会やインターンシップ、独自の学内オーディションであなたの夢をサポート!業界との太いパイプと信頼関係、全国に広がる姉妹校とのネットワークで、全国の業界への就職・デビューを目指します。 ■業界直結!企業プロジェクト 業界直結の環境で第一線の企業やプロとともに行う授業です。プロの現場で求められる「実践力」を体感し、現場で必要なスキルを身に付けます。
135年を超える伝統を基礎に、幅広い教養と実践的な学びで、自分らしく自立した女性へ。
開学の基礎となったキリスト教精神をベースに、135年を超えて、宮城学院女子大学はますます躍進していきます。 4学部9学科の幅広い学びの中で、女性だけの環境でリーダーシップを学べるのはもちろん、本学が培ってきた「地域とのネットワーク」を活かし、企業や団体との合同プロジェクトや学外での実習を中心とした実践的な教育も大きな柱のひとつとなっています。 幼稚園教諭・保育士・小学校教諭・管理栄養士・学芸員・建築士・航空関係・旅行関係など、さまざまな夢を持った学生が本学で学び、夢を叶えています。 詳しく知りたい方は、まずは一度、資料をご請求ください。
舞台芸術の創作、表現の分野における専門家を養成する
演劇や舞踊など、舞台で行われる芸術表現の創作、演技の理論と技能を身に付ける学問。芸術系の学校などに専門コースを設けてあるところが多い。創作分野と表現分野に大きく分けられるが、学校によって舞台装置や美術を専門的に学べる場合もある。表現分野は、演劇舞踊の歴史や劇場文化についての素養を深めながら、身体表現実技を習得する科目を履修。創作分野では理論や歴史を学び、その意義や社会的影響も踏まえた創作活動を重ねる。
学校によって異なるが、表現分野の例を挙げると、初年次には演劇や舞踊の歴史、概論を学ぶ科目を履修するとともに、ダンスや発声など身体表現の基礎を身に付ける。年次が進むと、具体的な作品を演じる表現演習へと進み、最終的には学科の仲間とともに卒業制作をつくり上げる。