関東・甲信越の生活・服飾・美容が学べる、スタイリストを目指せる学校検索結果
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創造的思考力と創造の持久力を鍛える。2学部12学科を擁する日本を代表する美術・デザインの総合大学
武蔵野美術大学は、1929年に創立された「帝国美術学校」を前身とし、「教養ある美術家養成」「真に人間的自由に達するような美術教育」を教育理念に掲げ、日本を代表する美術・デザインの総合大学として、これまでに7万人以上の卒業生を社会に輩出してきました。 造形活動を通じて身につく、正解のない問いをたて、探求し、答えを表現する能力は、今の時代にこそ最も必要とされています。卒業生はアーティスト、デザイナー、建築士、映像作家など、造形各分野の専門家として活躍するとともに、学生生活で培った創造性、コミュニケーション能力が高く評価され、多くの業界で日本及び世界有数の企業へ就職しています。 また、2019年に開設されたクリエイティブイノベーション学科では、企業や自治体などとの実践的なコラボレーションが展開、第1期の卒業生は各種大手企業や広告代理店、自治体など幅広い分野の仕事に就いています。
原宿の期間限定shopで自分の服を販売!少人数クラス担任制と実践的な学びで個性を伸ばす
プロとして仕事をし成功を手にするためには、人としての基本を身につけることが第一歩。武蔵野ファッションカレッジは、専門的な知識や技術を習得するとともに社会人としての基本的なマナーの指導を行っています。少人数クラス担任制で先生と学生の距離も近く、一人ひとりの個性を伸ばせるようサポートします。 本校が採用する「incubate(インキュベイト)system」は、ファッションの現場で働くように「考案」から「表現」までを経験することで、成長を実感していく実践的教育システムです。 ◇考案(Idea) ◇創造(Create) ◇接客(Service) ◇表現(Expression) 具体的には、『期間限定shop【incubate】』『【incubate collection】ファッションショー』『総合学園祭(卒業作品展)』という大きな3つのイベントで、企画・製作・発表等を行っていきます。さまざまな授業を積み重ねていきながら、本番という実践的な学びを通して成長することができます。ほかに、現場経験を通して学べるインターンシップの機会も準備。一つひとつの経験が自信になります。
「私が動く、世界がひらく。」-文理融合の多様な教育を推進、2025年に7学部16学科の女子総合大学へ
本学は1901(明治34)年に日本で最初の組織的な女子高等教育機関として、成瀬仁蔵により創立されました。「信念徹底」「自発創生」「共同奉仕」を教育の三綱領とし、「自学自動」の教育方針を継承して今日に至ります。卒業生は累計8万人を超え、国内外・業界業種を問わず、多彩な分野で活躍。全学的な支援体制のもと、在学生のキャリア支援にも積極的に取り組み、高い就職率を誇ります。 2021年4月の創立120周年を機に、創立の地・目白キャンパスに家政学部、文学部、人間社会学部、理学部を統合、本学卒業生であり世界的な建築家 妹島和世氏のグランドデザインによる新たな目白キャンパス(東京都文京区)での学びがスタートしました。 2022年に理学部2学科の名称を教育・研究内容を明確にするために変更、2023年に国際文化学部、2024年に建築デザイン学部を開設しました。2025年には食科学部(仮称)*を開設する構想も進めており、女子総合大学として文理融合の多様な教育を推進します。 成瀬仁蔵の教育方針である「自学自動」、すなわち自ら学び、自ら行動する学修姿勢を育む環境で、多様で非連続に変化する社会において、新しい明日を共に創る人材を育てています。 *設置する学部の内容等は予定であり、変更する場合があります。
ADBコラボレーションで新たな可能性を見つけ、感性を磨く!
本校はデザイン系とビューティ系が共存する専門学校です。 その特長を活かし、全学生が参加するイベント開催や他学科の授業を選択できるという独自のカリキュラムを展開しています。その活動は『ADB Collabo』と名付け、コミュニケーション能力を高めたり、感性を広げることに成果を上げてきました。 特にイベント活動は280名以上の学生が一つのイベントを企画制作するという大掛かりなもの。それが『ADB Collabo show』です。主に2つのショーから構成されています。ファッション&ヘアショー、ブライダルショーそれぞれのモデルは学生から選出され、ファッション&ヘアショーにおいてはファッションデザイン科が衣装製作、美容総合科はショーの企画、ヘアデザイン、ヘアアレンジを担当、トータルビューティ科とブライダル・ウェディング科はブライダルショーの制作において、ショーの企画、着付け、メイク、ネイル、ボディーアートを担当、クリエイティブデザイン科は2つのショーの映像・照明・フライヤー・舞台制作を担当します。全ての学生が意見を出し合い、時には衝突しながら感性溢れる壮大なショーが創作されます。毎年夏の恒例イベントになっており、高校生の来場は毎年500名を超えています。
HANAで「ファッション」のプロになろう!
◆1.少人数制の個別指導だから自分のペースで学べて安心! ◆2.放課後の教室開放は自分時間。先生とのファッショントークも楽しい時間 ◆3.フリーゼミナールは自分の大好きな事にチャレンジできる ◆4.HANAはファッション業界のスペシャリストになるための2学科4コース 販売、デザイン、スタイリスト系の「ファッションクリエーター科」 または縫製、パタンナー系の「ファッションテクニカル科」の2学科より選択。 ■ファッションクリエーター科 1年次に共通で基礎を学び、2年次には「ファッションビジネスコース」・「プレス・スタイリストコース」・「アパレルデザイナーコース」から選択。 それぞれのコースに沿った自分にあった就職を目指します。 ■ファッションテクニカル科 1年次より「モデリストコース」として、2年間を通じて一人ひとりのペースにあわせ、服作りに必要な知識・技術を基礎から応用まで学びます。そして舞台衣装製作、パタンナー、縫製など技術職として就職を目指します。
モデルやタレントが身に着ける衣装を選び、手配、コーディネートなどを行う。活躍の場は雑誌や広告のスチール撮影、テレビ番組やCMの制作など。テーマや訴求対象に沿ったアイテムを数多く集め、現場でアートディレクターやカメラマン、ヘアメイクと相談しながら演出スタイルをつくり上げる。実務としては事前の打ち合わせ、ブランドのプレス(広報担当)からのアイテムのリース(借り受け)・返却、商品情報の管理などがある。独立して働く人も多いが、事務所に所属して特定のタレント専属のスタイリストになる人もいる。
最新ファッション、服飾品を組み合わせることが好きな人に適する。アシスタント時代は、商品を借りにアパレルなどのプレスルームを回り、膨大な撮影商品のアイロンがけ、タグ管理など、裏方の仕事をこなす体力と忍耐力が求められる。一人前になった後は、企画意図をしっかりと理解し、多くのスタッフとイメージを共有し、臨機応変に具現化する手腕も必要とされる。