名古屋芸術大学　芸術学部　芸術学科　美術領域の資料請求・願書請求

「美術総合コース」は、他コースのカリキュラムをまたぎながら複数の専門実技を選択できることが特長です。絵画、彫刻、版画、工芸など幅広い美術の考え方と基礎的な技術を学びながら、あらゆる表現方法を実際に体験します。これらを通じて自分のやりたいことやできることを探求し、将来の進路を見定めていきます。

2年次以降は、他の専門コースに移り、特定の分野に絞って知識や技術を身につけることも、そのまま美術総合コースに所属し続け、美術領域の多様な専門コースでの制作を通して、自分らしさを発揮するクリエイターを目指すこともできます。

多様性が注目されている昨今、特定の専門知識だけを有していても、表現の広がりは出せません。美術領域では1年次に領域共通カリキュラム「アート・ファンデーション」を導入し、⾃分が専門的に学ぶ分野だけではなく、絵画、彫刻、⼯芸、版画といったアートの分野を幅広く体験します。

このファンデーション（＝基礎教育）で、1年次から多様な素材や技法、表現方法に触れることで、基礎的な造形⼒と知識を養い、アートへの視野と表現の可能性を広げます。「美術＝絵を描くこと」という既成概念にとらわれずに、作品に対する視野と表現の幅を広げていきます。そのほか個々に割り当てられるアトリエ・スペースなど、制作環境も充実しています。

さまざまな技法や素材・道具に関する確かな専門知識を持った教員が、作品制作を丁寧にサポートします。漠然としたアイデアやイメージでも、実際にカタチにする際の、制作工程や作業ツールについて具体的にアドバイスを受けられるため、創作の方向性が導かれます。

また名古屋芸術大学には、木材や金属、ガラスをはじめ多種多様な素材を取り扱い、作業することができる工房環境が整備されています。特に、芸術系大学でも数少ない、窯や炉といった本格的な設備が用意されているのも特長です。

各工房それぞれには高いスキルと専門知識を兼ね備えた技術員が配置されており、初めての機材操作から特殊な加工方法、素材に関する知識まで、丁寧なサポートとアドバイスを受けることが可能です。学生の描くイメージや構想をカタチにすることを後押しします。

美術領域では、在学中の4年間で100人のクリエイターに出会い、卒業時に自分が101人目のクリエイターになるという企画｢101人のクリエイターOne Hundred and One Creators (OHOC =オーホック)｣があります。

国内外で独自の芸術活動を展開するプロフェッショナルたちを特別客員教授や講師として迎えた講座を開催。活動の背景となる社会への認識や、芸術の新たな可能性など、日頃出会えないクリエイターの声を聞くことができます。さまざまな分野の専門家と出会い、一緒にワークショップを行うことで、一人一人がプロのクリエイターになるための自覚を高めます。

美術領域には、コースごとに学内外でのさまざまな展覧会の機会を設けています。

作品が多くの人の目に触れることで、新たな発見を見出せ、次の制作へと繋がります。産学連携事業や社会貢献として、医療現場や行政、幼稚園、企業とタイアップして展示や制作、ワークショップを行う機会もあります。学内の学びだけでなく、社会とアートのつながりも学ぶことができます。