神奈川県の染織作家・テキスタイル作家を目指せる私立大学の学校検索結果
2件
1-2件を表示
ビジネス・デザイン・テクノロジーを学び、産官学連携プロジェクトに取り組む「共創デザイン学科」開設
明治33(1900)年の創立以来、「芸術による⼥性の⾃⽴」「⼥性の社会的地位の向上」「専⾨の技術家・美術教師の養成」を建学の精神として数多くの著名なアーティストやデザイナー、教員などのスペシャリストを輩出してきました。 本学芸術学部には、多様化する現在の美術を取り巻く状況に対応した「美術学科」「デザイン・⼯芸学科」「アート・デザイン表現学科」「共創デザイン学科」の4学科があります。 各学科の中で異なる専⾨領域を横断的に学ぶことが可能です。 4年間で専⾨性深めながら、幅広い知識と技術、発想⼒を⾝につけ、芸術を社会の中で活かせる⼈材を育成しています。
基礎から学び、専門性を高める10コース12専攻。特色あるカリキュラムモデルの少人数制美術大学です。
<将来への分野適性を判断し、主領域と副領域を1つずつ選ぶ> 1年次前期では美術・デザイン分野で創造性を養うために必要な基礎実技(共通基礎)を学び、みる力、つくる力、考える力を身につけます。 後期では「平面」「立体」「視覚デザイン」「映像」というそれぞれの領域から主領域と副領域を1つずつ選び、幅広い横断的な実技(選択基礎)を学ぶことで、分野適性の判断を可能にします。 このカリキュラムモデルは美術・デザインに関するさまざまな分野への導入の役割を果たします。 <所属するコースを選択し、高度な専門技術と表現力を学ぶ> 2年次では10コースの中から所属するコースを選択し、表現の基盤づくりに取り組みます。 3年次では高度な表現技術の修得を目指し、知識、技能のほか、思考力・企画力を養います。 <社会に適応した表現を実践> 4年次では、上記10コースに「写真専攻」「絵本専攻」を加えた12専攻に分かれ、少人数教育の中で学生一人ひとりが「社会が必要とする表現とは何か」を追究し実践していきます。
糸や布に色や絵柄を染め付ける染色技法や、糸を紡ぐ・織る織技法を用いて、伝統工芸作品あるいはアート作品として衣類をはじめとするテキスタイル作品を創作する作家。「友禅染」や「琉球びんがた」「西陣織」など、日本独特の染織技法を継承する役割を担う作家も多い。また、日本独特の染織技法に限らず、世界各国に伝わる技法やオリジナルの技法を用いて、糸や生地に色や模様をつけテキスタイルを作り上げたり、オリジナルの小物や雑貨を創作したり、繊維を使ったファイバーアートで独自の表現を追求する作家もいる。多くの作家は工房やアトリエを構え、日々、創作活動に励んでいる。個展を開いて作品を発表し、な高額で売買されるケースもある。
染織作家・テキスタイル作家が作った生地やテキスタイルは、それ自体が芸術作品として評価されるため、色彩感覚や芸術的センスに自信がある人に適している。また、一人前の染織作家・テキスタイル作家になるには、繊維素材や染料、染色・加工に関する専門知識と技術を身につけ、そのうえで独自の表現を模索する研鑽が必要となる。努力をいとわず、根気強く技術や表現を追求していく姿勢が求められる。