神戸芸術工科大学の学部・学科紹介

■建築・環境デザイン学科

地球環境のサスティナビリティが問われる時代において、人々が暮らす環境を点検し、自然と共生しつつ多様な生き方を受け止める空間へと再生・再構築することが求められています。建築・環境デザイン学科では、こうした社会の変化を捉え、生活空間が成り立っている仕組みを理解しながら、都市・地域空間や生活環境などの質を持続的に向上させ、時代が求める新しい空間をデザインする方法を学びます。
建築士受験資格取得に必要なカリキュラムを提供し、現実的で柔軟な思考力を養い、課題解決能力を備えたデザイナーを養成することを目標とします。

＜設置コース＞
〇まちづくり・ランドスケープコース
〇建築・リノベーションコース
〇商空間・インテリアコース

【特徴1】住まいや商業環境から都市・地域スケールまで、多様な空間（環境）を学ぶ
ランドスケープと建築の分野に、商空間、住居・インテリアや空間演出に関する分野が加わります。住まいや商業環境から都市・地域スケールまで、多様な空間（環境）の創出・再生デザインのための知識を身につけます。

【特徴2】建築・環境デザインに関わる専門領域を総合的に学ぶ
各コースに共通する基礎知識、専門的知見を横断的・総合的に学びます。自らの関心に基づいた進路選択が可能となるよう、求める学びを自ら設計できるカリキュラムを編成。デザインを行うためのリサーチや企画・ブランディング手法に関する教育も取り入れ、実際のデザイン現場で必要とされる理論と応用力を備えた柔軟な思考力を養います。

＜トピックス＞
山や海、観光地や市街地、さまざまな側面をもつ神戸は「建築・環境デザイン」を学ぶ絶好の場所！神戸は「住み続けたくなるまち、訪れたくなるまち、そして、持続的に発展するまち」を目指し、デザインによって新たな魅力を創造する都市として発展し続けています。神戸において建築・環境デザインを学ぶことで、山地や海辺、住宅街や繁華街といった多様な環境、歴史ある建築物や最新のビル群、さまざまな文化やアートに刺激を受けながら、創造力を高め個性を活かし、新たな学びを得ることができます。

■生産・工芸デザイン学科

社会状況に伴う人々のライフスタイルの変化により、今まで以上に生活の質や豊かさが求められるようになりました。さらに、近年のデジタルや情報技術の発達は、生活の質を高めるデザインやアートにも浸透しつつあり、人々の生活環境に大きな変革をもたらしています。
生産・工芸デザイン学科では、時代や社会状況を察知する力を備えた「プロダクトデザイン」「ファッション・テキスタイル」「クラフト」に関わる生活デザインやアートを通じて、人々のライフスタイルを豊かに彩るモノ・コトを総合的に創造できるデザイナーやクリエイターを養成することを目標とします。

＜設置コース＞
〇プロダクトデザインコース
〇ファッション・テキスタイルコース
〇クラフトコース

【特徴1】生活から産業までのモノ・コトづくりをテーマとした学びを展開
「プロダクトデザイン」「ファッション・テキスタイル」「クラフト」に関する専門的な知識や技能を横断的に学びます。時代や社会に生じている問題や課題を導き出すことができるよう、分野融合によって新たな視点を展開できる力、独創的な発想によってモノづくりができ、それを発信できる力、デジタルを活用しモノ・コトを創造できる力を育みます。

【特徴2】生産・工芸デザインに関わる専門領域を総合的に学ぶ
入学後、各分野（コース）に共通する専門基礎の学修からスタートします。専門技術に加えデジタルを用いた表現方法の展開に触れ、分野を超えた総合的かつ新たな視点を展開できる実践力を高めるため、高学年に横断型のプロジェクト科目を設定します。社会課題や今後考えられる課題をテーマとし、他コースの学生同士がグループを組み実施するプロジェクト形式を予定しています。

＜トピックス＞
神戸芸術工科大学では、さまざまなプロジェクトが実施されていますが、2010年から行われているプロダクトデザインコースの「DESIGN SOIL」は世界基準でデザイン活動があります。世界最大級の家具・インテリアを中心としたデザインの祭典「ミラン・ファニチャー・フェア（ミラノサローネ）」などの国内外の展示会への出展、独自プロジェクトや企業との商品開発プロジェクト、ワークショップの開催などを経験しながら、各自の向上を目指しており、これを目当てに入学する人もいるほどです。

■ビジュアルデザイン学科

現代の技術の著しい発展を背景として、情報伝達メディアがこれまでに想像できなかったほど変化しています。その流れの中で、視覚的に情報を伝えるビジュアルデザインが社会や文化に果たす役割はますます大きくなってきています。ビジュアルデザイン学科では、最新のデジタル技術と手作業による表現技術の両方を修得します。
ビジュアルデザインを構成する絵、文字、動きをはじめとするさまざまな要素をコントロールし、写真や動画、図形など視覚を利用したビジュアルコミュニケーションを通して社会に向けて創造的な貢献ができるデザイナーやクリエイターを養成することを目標とします。

＜設置コース＞
〇グラフィック・コミュニケーションデザインコース
〇WEB・デジタルデザインコース
〇エディトリアルデザイン・イラストレーションコース

【特徴1】「デジタル」と「アナログ」、両方の技術と表現を修得し、「絵」「文字」「動き」を統合的に扱える多彩なデザイン力を養成
絵・文字・動きをはじめとするビジュアルデザインの多様な構成要素を統合的に取り扱う技術・知識・感性・表現能力を、デジタルとアナログの両方向から身につけます。イラストレーション系、グラフィックデザイン系、デジタルを含む映像系の技術力・表現力を活かし、新たな創造に繋げます。

【特徴2】ビジュアルデザインに関わる専門領域を総合的に学ぶ
入学後、各分野（コース）に共通する専門基礎の学修からスタートし、コース選択後にはグラフィック・コミュニケーションデザイン、WEB・デジタルデザイン、エディトリアルデザイン・イラストレーションのいずれか、または複数の分野における専門的な能力を高めます。
各コースの学びを融合し、未来の社会で求められる新たなデザイン表現を創成できる力を育みます。

＜トピックス＞
学科紹介誌「vd」をオープンキャンパスや進学説明会で配布しています。これは、ビジュアルデザイン学科の学生の手によって制作された学科紹介冊子で、自らの担当ページのレイアウト、デザインから入稿、色校正、修正や一部の印刷立ち合いまで、一連の作業すべてを学生が行っており、実践的な学びにつながっています。2023年度で18回目の制作となり、学生の制作活動などお楽しみいただける内容になっています。

■メディア芸術学科

20世紀に発展した「まんが・コミックイラスト」及び「映画・映像・アニメーション」に加えて、21世紀に大きく拡張した「CG・ゲーム」はカルチャーとサブカルチャーを横断する現代日本の特徴であり、世界を牽引する芸術・表現分野です。
近年のデジタル化及びネットワーク化の進展により、メディア表現間のコラボレーションが急速に進んでいます。メディア芸術学科ではコースを横断して学修を行うカリキュラムを構成し、各専門分野のメディア及び表現方法に関する基礎的な知識を学ぶとともに、いずれかの分野の技能を専門的に深め、メディアの多様化に即した提案や作品等を通じて、社会に貢献でき
る総合力を身につけます。

＜設置コース＞
〇まんが・コミックイラストコース
〇映画・映像・アニメーションコース
〇CG・ゲームコース

【特徴1】日本文化を代表するメディア芸術の魅力を理解し、未来の表現を創造する
1年次では各メディアの作品の魅力や制作現場の実態を学ぶとともに、各コースを横断する基礎力を身につけ、個性を強化しながら表現力や企画力を高めていきます。
2年次には芸術的感性を磨きながら、実社会における作品制作過程を理解できるように演習・実習形式で学びを深めていきます。
3年次以降の専門領域では、最新技術及び構造的知識を学び、未来の表現の創造に寄与できる人材を養成します。

【特徴2】メディア芸術に関わる専門領域を総合的に学ぶ
クリエイティブなメディア表現を一つの学科で学ぶことができます。1年次には各分野（コース）の共通する表現を基盤とした知識や技能を修得し、3年次のコース選択後いずれかの分野の技能を専門的に深めます。
現場での適応力を重視する学びを通じ、各コースを横断する基礎力と独創的な表現力、企画力を身につけます。
芸術的感性をバックボーンとしながら、実社会における制作現場を理解できるように演習・実習形式で疑似体験することで学びを深めます。複数の分野の基礎の上に専門的な知識を得ることで創造的な表現活動の活性化を企画します。

＜トピックス＞
年に一度、1～4年生から選抜されたまんがとイラストを掲載するまんが・コミックイラストコース公式まんが雑誌「トビオ」。2007年の第1号から数えて18号まで刊行しており、デザイン・美術系大学がオフィシャルとして発行しているまんが雑誌としては最長のものです。選抜された作品の中には既にデビューしたり、新人賞を獲って担当編集者がついている学生の読切まんがやイラストも掲載。実際に出版社から発売されており、一般購入も可能です。またオンライン上で読める「トビオweb」も発信しています。