大阪府の舞台衣装を目指せる専門学校の学校検索結果
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17年連続希望者就職率100%!(※)『完全就職保証制度』はモードの自信の証明です
■ゼロからプロへ ファッション、デザイン、ビジネス、メイク、美容師、スタイリスト、インテリア、グラフィック… 独自の就職支援システムで【希望者就職率100%(※)】 『完全就職保証制度』『国家資格 合格保証制度』『給与保証制度』は自信の証明です。※2024年3月卒業生実績 就職希望者692名・就職決定者692名 モード学園3校(大阪・東京・名古屋)の実績 ■学生作品が続々と商品化 企業からの依頼により、プロと同じ目線で企画提案~商品化を行う『産学直結ケーススタディ』 ■世界の一流から直接学ぶ 企業や世界の一流との連携。ポール・スミス氏や、CHANELやCOACH等の最先端クリエイションを学ぶ『T.O.L講義』、現役プロ講師による『スペシャルゼミ』を多数実施。仕事内容や日常の考え方など直接指導を受けられます。 ■入学試験は行いません モード学園は入学試験を行いません。それは好きな気持ちや情熱、意欲は学力試験で調べることができないと考えるからです。 ■学費・住まいのサポート ・学費免除や返還不要の奨学金 <独自の奨学金・学費免除制度> ・国が支援する修学支援制度 <授業料減免+給付型奨学金> ・自己資金なしで進学できる <奨学金+教育ローン併用> ・アルバイトや提携企業で働きながら学ぶ <勤労学生支援> ・学校紹介で安心・経済的 <提携学生寮・アパート・マンション> 多くの在校生がこれらの制度を上手に活用して学んでいます。
西日本有数のトレンド発信地『大阪・梅田』で感性や技術を磨き、パリ・コレ出品や海外研修でプロの世界へ!
クリスチャン・ディオールから受け継いだオートクチュール技術を継承する上田安子服飾専門学校では、グローバルに活躍することができるクリエイターの輩出を目指します。 アパレル、コスチューム、シューズ、バッグ、ファッション雑貨のデザイン、企画・生産、販売、流通などファッション業界の様々な分野で活躍するプロフェッショナルな人材を育成します。
“関西の放送業界が創った学校”で、 テレビ・映像・音楽・俳優・タレント業界へ就職・デビューする!
本校は、業界との強いつながりを活かし、合同企業説明会や業界研修制度(インターンシップ)、新人発掘プレゼンテーション&単独企業オーディションなど本校独自の就職・デビューサポートシステムを活用して、学生を業界へ導きます。 本校最大の特徴は、プロの指導のもと、プロの現場で、プロから学べる「産学連携教育システム」。実際にオンエアされる番組やライブを制作したり、ステージに出演したり。自ら望めば、在校中からプロの現場そのものを経験できるチャンスにあふれています。 また、本校の講師は、業界の最前線で活躍する現役のトッププロたちです。『めちゃ×2イケてるッ!』の構成作家や、中村倫也や松坂桃季などを育成した演技指導者、いきものがかりのボイストレーナーなど、日々現場で培った技術や知識をそのまま教室に持ち込んで直接指導してくれます。 本校ではあなたの夢を実現するために、バラエティ豊かなコースをラインナップしています。そのすべてが、業界の最前線で活躍する講師から指導を受けられ、経験を積める実践的なカリキュラムです。いま業界から必要とされている知識・技術を在校中に習得することができます。創造力を磨いて、即戦力となるスキルを身につけよう!
創立78年、西日本最大級のファッション専門学校。在学中から業界の最前線で学び、即戦力を磨く。
①世界基準で学ぶ!海外とのネットワーク NYコレクションへの出場や、多数の国際コンテストの入賞など、様々な学生の作品が世界からも注目を集めています。また、イタリアやアメリカの世界有数のファッションスクールと連携。留学や研修プログラムも充実しています。 海外研修先:イタリア(ポリモーダ校)、アメリカ(FIT)、韓国(バイイング研修、スタイリング研修) ②新時代に向けた学びで広がる活躍の場 ファッションの基礎・応用にプラスし、業界大注目の3Dモデリスト育成プログラムや、AI活用、SNSマーケティングのプロ指導など新時代への学びを実践。サステナブルな取り組みやコンテストにも積極的に挑戦し、現代に必要とされる人材育成に注力しています。 ③多彩な業界コラボ 人気ドレスデザイナー指導によるドレス制作、アパレル企業との共同商品企画、繊維産地コラボによるオリジナルブランド企画、人気ブランドのスタイルアンバサダーとしての活躍、プロ直々の接客指導なども通常カリキュラム。業界の“今”を取り入れながら、即戦力を磨いています。
ミュージカルや演劇、バレエ、コンサート、映画、イベントなどで、役柄に合わせパフォーマーを引き立てるコスチュームやステージ衣装を作る仕事。主にストーリーや役柄に合わせてデザインするデザイナーと、制作担当(パタンナー・縫製・装飾)に分かれる。公演中には、衣装の管理や修理を担当することもある。また、服飾技術やセンスだけでなく、時代背景や照明下でのカラーコーディネートの知識も必要とされる。多くは劇団や衣装制作会社に所属するが、実務経験を経て独立する人もいる。
人の要望や指示をくみ取り、丁寧に形にしていくことができる理解力と手先の器用さを持った人に向いている職業である。魅力的な衣装を作るためには、アイデアをデザインに起こす際に、舞台のコンセプトやストーリーといった必要な情報を正しく理解することが必要である。また、舞台映えを考慮した素材、色、デザインを選択するための色彩効果や照明などの知識も必須だ。