東海・北陸の情報学・通信が学べる、映画監督を目指せる私立大学の学校検索結果
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次世代の舞台芸術のプロを育成
舞台芸術を創るためには、実は舞台上の出演者だけでなく、さまざまな専門的な仕事が必要です。たとえば、舞台上の大道具や小道具を創る舞台美術家、光で舞台を演出する舞台照明家、音の演出や音響空間の設計を担う舞台音響家、そして舞台芸術全般をゼロから企画制作していく舞台プロデューサーやディレクターなど、多くの専門家たちの力が集結してはじめて舞台は幕を開けることができます。 舞台芸術領域では、1年次の基礎期間を経て2年次に3コース(舞台美術コース、演出空間コース、舞台プロデュースコース)から1コースを選択し、 専門性を高めます。 「舞台美術コース」は、舞台美術デザインから⼤道具、⼩道具の製作、劇場での作業全般まで、舞台美術に関するスキルと実践⼒を⾝に付けます。「演出空間コース」は、舞台⾳響、舞台照明などのテクニックや感性、スキルを磨きます。「舞台プロデュースコース」は、企画制作、経営、広報マーケティングなど、時代が求める舞台を企画・提案できる能⼒を養います。 豊富な現場経験を持つ教員陣による丁寧な指導で、舞台芸術に関する専門的なスキルと総合的な知識を身に付けたプロフェッショナルを養成します。
文字通り映画を監督する仕事。一つの作品が完成するまでには企画、脚本の執筆、出演者のキャスティング、ロケ地の選定、撮影、照明・録音、編集などの流れがある。制作スタッフの決定といった準備段階を経てから実際の撮影が順次進められ、さらに撮影した内容の編集やCG合成を行うなど、そのプロセスは膨大なものとなる。それらに関する決定を一つひとつ積み重ね、最終的に作品のイメージを形成していくのが映画監督である。制作に関わる人数が多いため、先見の明と判断力、リーダーシップが要求される職種だといえる。
映画製作の現場における最高責任者である監督には、映画の完成形をイメージしながら映画全体を見渡せる能力と、スタッフを映画の完成に導くためのリーダーシップを持つ人が向いている。カメラや美術など専門的なスキルを持ったスタッフを指揮するには、当然その分野での知識も必要とされ、映画製作全般に関わる知識を持っておくことが重要だ。