神奈川県の教育・保育が学べる、楽器演奏家を目指せる私立短大の学校検索結果
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学びと実践の場が整ったキャンパスから音楽・舞台芸術の世界へ!未来へつながる13のコース
本学の特長のひとつは、授業満足度が非常に高いことです。在学生を対象に授業評価アンケートを実施しており、2022年度の実技レッスン満足度は98.6%、授業満足度は94.3%※(※学内における授業評価アンケート調べ)と、高い水準を実現しています。 短期大学部は2019年に開学50周年を迎えました。この歩みの中で、時代や社会の変化、学生のニーズにも応えながら、ピアノ、弦・管・打楽器、声楽などの伝統的なクラシック分野のコースから、さらには先進的な分野にも目を向けて、デジタルミュージックやポピュラー音楽まで、多様性に富んだ学びの場を提供しています。 2017年からはプロの弦・管・打楽器奏者やバンドディレクターとなる人材を養成する「ウインドシンフォニーコース」を新設、さらに2024年には、声とことばの創造力・表現力を磨き、声優やアナウンサー、ナレーターなどを目指す「声とことばの創造表現コース」を新設します。 加えて、短期大学部では、「長期履修学生制度」を利用することができます。相当な事由があると認められた場合には、3年または4年まで履修期間を延長することができる制度です。
プロとして楽器を演奏する人を指す。弦・管・打楽器など多種類の楽器があり、演奏するスタイルもソロ、バンド、オーケストラなど多様である。演奏者として観客を魅了するためには、基礎となる演奏レベルや音楽知識はもちろん、パフォーマーとしての個性も必要である。自分に合った楽器を日々レッスンし、他のミュージシャンの演奏にも積極的に耳を傾け、音楽を含めたアート全般のさまざまな表現に触れることで、演奏に個性と説得力が生まれる。
楽器の高い演奏技術や音楽的知識はもちろん、幅広いジャンルに関する知識や、音楽のトレンドに敏感であることが望ましい。聞き手や指揮者、作曲家が、どのような音色を求めているのかを把握し、期待通りの演奏をする理解力とそれを表現するための表現力が必要だ。