東海・北陸の文学・歴史・地理が学べる、雑貨コーディネーターを目指せる私立大学の学校検索結果
2件
1-2件を表示
次世代の舞台芸術のプロを育成
舞台芸術を創るためには、実は舞台上の出演者だけでなく、さまざまな専門的な仕事が必要です。たとえば、舞台上の大道具や小道具を創る舞台美術家、光で舞台を演出する舞台照明家、音の演出や音響空間の設計を担う舞台音響家、そして舞台芸術全般をゼロから企画制作していく舞台プロデューサーやディレクターなど、多くの専門家たちの力が集結してはじめて舞台は幕を開けることができます。 舞台芸術領域では、1年次の基礎期間を経て2年次に3コース(舞台美術コース、演出空間コース、舞台プロデュースコース)から1コースを選択し、 専門性を高めます。 「舞台美術コース」は、舞台美術デザインから⼤道具、⼩道具の製作、劇場での作業全般まで、舞台美術に関するスキルと実践⼒を⾝に付けます。「演出空間コース」は、舞台⾳響、舞台照明などのテクニックや感性、スキルを磨きます。「舞台プロデュースコース」は、企画制作、経営、広報マーケティングなど、時代が求める舞台を企画・提案できる能⼒を養います。 豊富な現場経験を持つ教員陣による丁寧な指導で、舞台芸術に関する専門的なスキルと総合的な知識を身に付けたプロフェッショナルを養成します。
「デザイン・ファンデーション」で基礎から学び、自分のデザインを社会に生かす
映像やイラスト、CG、Web、⽂章表現などの視覚メディアのほか、⾝の回りの⽇⽤品からテキスタイル(布地・染色)、カーデザイン、住環境やインテリアなどのデザインまで、全10の専門コースを設置しています。 名古屋芸術大学のデザイン領域では、1年次はまだ専門コースが決まっていません*。 1年次は領域共通カリキュラム「デザイン・ファンデーション」で、デザインに関するあらゆる分野に触れながら、基礎を身に付けます。この「ファンデーション」(=基礎教育)で、実際にデザインのさまざまな表現方法や考え方を幅広く体験することができ、自分の適性や将来の方向性を見据えながら2年次からのコース選択をすることが可能です*。 2年次以降は、各専門コースでの学びを実際に社会に生かす機会となる産学官連携プロジェクトを積極的に実施します。プロジェクトを通して、自分のデザインが実社会でどのように役に立つのかを確かめることができます。 *先端メディア表現コース、文芸・ライティングコースは除きます。
キッチン小物やバス小物、インテリア小物など、日常の中にあふれている雑貨は、雑貨コーディネーターによって企画や輸入、仕入れ、買い付けが行われている。ほかにも店舗でのディスプレーや買い付けなど、数ある雑貨の中から売れそうな商品を探し出すセンス、流行への敏感さが求められる。市場でどのような商品が注目されているかなど、マーケティング能力も重要で、自身の手で商品企画してヒット商品を生み出すチャンスもある。必須の資格はないが、関連資格として「販売士」などがある。
雑貨に関する幅広い知識に加え、雑貨の魅力を視覚的に伝えるための空間デザイン力や優れた色彩感覚などが求められる。国内外のトレンドに対する敏感さやセンス、どのような雑貨が売れそうかというマーケティング能力も重要だ。また、新しいアイテムやデザインを学び続ける探究心も必要な職種である。顧客にアイテムの魅力を伝える表現力も重要なスキルだ。