音楽雑誌記者・編集者を目指せる学校検索結果
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15学科が集う広大な芸術の杜。学内外の枠を超える学びで、未来を切り拓こう
甲子園球場約10個分、30万㎡超の緑豊かなキャンパスに、15学科が集結する大阪芸術大学。日本でも数少ない、幅広いジャンルの芸術を同じキャンパスで学べる総合芸術大学です。専門分野の追求はもちろん、学科の垣根を超えたコラボレーションも多く、多様な芸術に触れることで、幅広い知識や豊かな感性を備えた表現者を育成します。 学内にはプロ仕様の先進的な施設・設備が充実し、各分野の第一線で活躍するアーティストやクリエイターの教員陣が直接指導。実践的でリアルな学びを通じて、確かな技術とプロの視点を養います。さらに、キャンパスを飛び出し、企業や地域と連携した共同プロジェクトや、学外でパフォーマンスを披露する機会も豊富。実践力を磨くと同時に、大きな達成感を得られる環境が整っています。 2025年、大阪芸術大学グループは創立80周年を迎え、100周年に向けて新たなスタートを切りました。また同年開催の大阪・関西万博では、多くの学生や卒業生が多彩なプロジェクトやイベントに参加し、未来へのレガシーとなる成果を創出しました。伝統を礎にしながらも常に進化を続けるこの場所で、これまでにない自分だけの表現を追求し、新たな可能性に満ちた未来を切り拓いてみませんか。
輝く自分、出会う瞬間(トキ)。~「人」を育てる~
「全人教育」を理念に掲げ、学生一人ひとりのもつ可能性を引き出し、夢の実現に向けて挑戦する人材を育成。8学部17学科の学生が集う61万㎡の緑豊かなキャンパスには、学部の垣根を超えた学び、そして、体験型学修をはじめとした、学生の「やってみたい!」を応援する体制が整っています。また、「教員養成の玉川」として、学科に応じて*幼稚園から高校の教員免許が取得できます。現在全国でおよそ10,000人が教員・保育士として活躍しています。さらに玉川大学では、「どれだけたくさん学んだか」という履修主義ではなく、「どれだけ深く学んだか」という修得主義で学びを評価。質の高い学びを提供しています。 *教職課程の履修&修得により取得できる(文部科学省 教員免許状を取得できる大学一覧より)
AI Universityとして先端分野の教育・研究を推進する理工系総合大学。
東京工科大学は、常に社会のニーズを読んだ先端分野を学べる環境を整備してきました。先端の知識を養うのはもちろんのこと、著しく変化していく社会に対応するために欠かせない国際的な教養や、AI UniversityとしてAIなどのデジタル技術を使いこなす力や豊かな人間性の養成を重視しています。教養教育においては専属の教育組織である教養学環を設置し、充実したリベラルアーツを修得できる環境を整備。また、これらの教育を実現するにふさわしい充実した施設・設備群を各キャンパスに備えるほか、研究面では各学部において先進的なテーマに取り組み、よりハイレベルな内容に取り組める環境を整えた大学院や複数の研究センターも設置しています。 こうした環境下において、専門分野の知識とともに、時代や技術の変革に対応しながら力を発揮できる適応力を備え、先端分野で末永く活躍し続けられる人材を育成しています。
少人数ゼミ形式授業を軸とした、基礎から発展、知識と実践。
江戸川大学は一つのキャンパスにすべての学生が通います。2学部6学科で1学年の定員は550名です。キャンパスの敷地面積は5万平米で広々としています。創立30周年の2020年、「誰もが過ごしやすいキャンパス」をコンセプトにキャンパス屋外空間の全面リニューアルが完成しました。 創立以来、情報教育と国際教育に力を注ぎつつ、高い専門性で対応できる能力や豊かな人間性で社会に貢献できる人材の育成を目指しています。 学生に一人一台の最新ノートパソコンを4年間無償貸与し、独自の情報教育カリキュラムを展開。また、個々のレベルに応じてステップアップできるよう細かく設定した英語科目と様々な海外研修を連携させたプログラムで国際教育を展開しています。 社会学部(人間心理学科、現代社会学科、経営社会学科)とメディアコミュニケーション学部(マス・コミュニケーション学科、情報文化学科、こどもコミュニケーション学科)では、1年次から少人数ゼミナール方式教育を採用し、専門知識の獲得だけでなく社会への適応能力を高めます。実業界出身の教員が多く、経験をいかした実践的な授業が多いのも特徴です。
音響エンジニア・音楽ビジネスに関わるスタッフを育成!
コンサート・イベントPA、舞台・ミュージカル音響、レコーディングエンジニア、音響効果・選曲、コンサート制作、コンサートプロモーター、アーティストマネージャー、アーティストグッズ制作、ライブハウススタッフなど…。東放学園音響専門学校では、実習中心のカリキュラムでライブ・音楽・音響スタッフを育成しています。 音響技術科では、音響機器をオペレートする知識はもちろん、現場の新しい情報を色濃く反映した実習を通して“音のクリエイター”としての感性を養います。 音響芸術科では、コンサート制作やプロモーター、アーティストマネージャーやファンクラブスタッフ、音楽雑誌・Webサイトの編集者やライターなど、音楽業界スタッフとしてのノウハウを、実際にライブなどをプロの仕事と同様の手順で企画・制作する実習を通じ学びます。 また、在学中に「VIVA LA ROCK」「FUJI ROCK FESTIVAL」「SUMMER SONIC」などのプロの現場にスタッフとして参加する機会が豊富にあります。毎年開催している本校オリジナルライブ「LOVE!LIFE!LIVE!」では、様々なジャンルのアーティストをブッキング。音響技術科と音響芸術科の学生が合同で制作し、実際のスタッフワークを身につけます。
ミュージシャン、タレント、ダンサー、声優、音楽スタッフを目指すなら!超現場主義のESP学園!
ESP学園は、世界的楽器メーカー「(株)ESP」を中心とする総合エンタテインメント企業「ESPグループ」が母体の専門学校。だから、学校の運営自体がエンタテインメント業界の中で行われていることになります。 開校から35年以上の歴史があり、EXILE ATSUSHI、DEEP SQUAD、DOBERMAN INFINITY、かりゆし58、バックドロップシンデレラ、シンガーズハイ、SiM、TOTALFAT、coldrain、フレデリック、ポルカドットスティングレイ、なきごと、Gacharic Spin、大村孝佳、松浦航大、なすお☆、dustbox、POLYSICS、FIVE NEW OLD、林部智史、LOVEBITES、0.1gの誤算、NEMOPHILA、hockrockb、HAGANE、Blue Mash、Bye-Bye-Handの方程式、猫背のネイビーセゾン、TRACK15、小原莉子、夏芽、mika、新祐樹、弘松芹香、KOHD、さとう。など他多数(姉妹校実績含む)のミュージシャンや、声優、タレント、ダンサー、音楽スタッフなどエンタテインメント業界で活躍する多くの卒業生を輩出し続けています。アーティスト系コースでは数多くの学内イベントとオーディションを開催。スタッフ系コースは実際のフェスやライブイベントに携わり、現場経験を積みます。 音楽・芸能業界で活躍するための実力を付ける「超現場主義」のESPエンタテインメント大阪。 未来のあなたが活躍できるように応援します!
2026年創立100周年を迎える音楽・エンタテインメントを仕事にする学校
音楽が好き。 音楽業界に興味もある。 だけど、どうすれば音楽で生きていけるのか、どうすれば仕事にすることができるのか分からない。でも、あきらめたくない。 尚美ミュージックカレッジには、その想いを支える確かなサポートがそろっています。 興味や関心、やりたいこと、かなえたい夢に合わせて選べる11の専門学科。 情熱にあふれる300名を超える一流の講師陣。 100年にわたり培ってきた音楽教育のノウハウと確かな実績。 最前線の音楽業界を意識した最新のカリキュラム。 そして、業界基準の設備や施設を備えた充実した教育環境。 そう、ここにあるのは、音楽を仕事にし、音楽と生きていくために必要なものすべて。 さあ、その夢を夢のままで終わらせないために今、一歩踏み出そう。 音楽を仕事にする。 尚美ミュージックカレッジ専門学校なら、それができる。 尚美ミュージックカレッジでは「パーソナル教育」、「実践教育」、「コラボレーション教育」の3つの教育ポリシーを軸に、音楽業界でスタートを切るために必要な音楽教育を行っています。
「世界が変わる体験」がある
桃山学院大学は、1884年に英国国教会の流れを汲む英学校をルーツとして、1959年に開学し、2027年には学院創立143周年、大学開学68周年を迎える歴史と伝統ある大学です。 8学部9学科、約8,000名が、「和泉キャンパス」(工、経済、経営、社会、ソーシャルデザイン[福祉]、法律、英語・国際文化、人間教育)と「大阪・あべのキャンパス」(ビジネスデザイン)の2つのキャンパスで学べる大学です。2026年4月には、和泉キャンパスに「工学部 工学科」が誕生。文系・理系の両学部を有する総合大学として、新たにスタートします。 課題解決型授業の先駆者的学びのある学部に代表される実践的な学びに加えて、国際体験プログラムや地域連携、ボランティア等課外活動プログラムも豊富に用意。26の国と地域、66の大学との協定を前提とした、どの学部の学生でも参加できる多彩なプログラムを海外・国内で展開しています(全プログラムに奨学金・支援制度があります)。 桃山学院大学は、あなたらしい「世界が変わる体験」を通じた成長を実感できる大学です。
“Do for Others(他者への貢献)”を教育理念に、グローバル社会に貢献できる人材を育成
創立160年を迎えた明治学院大学の歴史は、キリスト教伝道のために来日したアメリカ人宣教医師J.C.ヘボンによって1863年に創設された英学塾から始まります。無償で診察を行いながら、”ヘボン式ローマ字”を考案。1867年に英和・和英辞典を編纂し、聖書の日本語訳を完成させました。 明治学院大学は、建学の精神「キリスト教による人格教育」のもと、日本と日本人に貢献してきた創設者のヘボンの生涯を貫く信念である“Do for Others(他者への貢献)”を教育理念として掲げています。人間が慈しみ合い、文化と生活の向上に必要な学術知識と教養を教授し、急速にグローバル化する社会の中で他者とともに道を切り開ける人材を育成します。
ゼミの武蔵 -知の融合、新たな価値の創造-
武蔵大学は開学以来の伝統である少人数教育を基盤として、正解のない課題が山積みする社会で、自らの解を見つけていく力を磨きます。 中でも最長4年間行われる「ゼミ」は、全員が活躍できるように、1ゼミあたりの平均人数を13名として、約400種類の豊富なテーマから選べるのが特長です。授業では、一人ひとりの意見が問われるため、自ら調べ、考え、主体的に学びに取り組む姿勢や課題解決力、コミュニケーション力、傾聴力、プレゼン能力などが養われます。 ゼミのほか、グローバル教育やリベラルアーツ&サイエンス教育、データサイエンス教育など、他者の価値観や考えに触れる刺激的な学びを通して、多様な人々と協働し、専門性を生かしながら、主体的に行動できるグローバルリーダーを育成します。 池袋から電車で6分ほどの江古田にあるキャンパスは、都心に近く緑豊か。4学部9学科すべての学生が「ワンキャンパス」でともに学びます。2025年には、学生食堂も入る新2号館が完成。学生のためのスペースを多く設け、学生同士の交流によって新しい「知」へ発展させていく場も今後さらに増やしていく予定です。
全国から⼊学する伝統校!企業と連携した実践教育で⾳楽・楽器業界へ確かな就職!
1980年に開校し、業界とともに発展。現在ではピアノ調律師や管楽器リペアマン、ギター・バイオリン技術者、舞台制作者などを全国各地に輩出。就職先は楽器メーカーや商社、楽器店、⼯房、舞台制作会社など幅広い。 ■業界と連携した独⾃のカリキュラムで実践⼒を養成! 本校では年2回、⾳楽・楽器関連企業と連携して『教育課程編成委員会』を組織し、業界ニーズに応じた独⾃のカリキュラムを編成。学⽣は最新の知識と技術を学び、業界の最新情報も得ることができます。さらに、社会⼈基礎⼒を養う機会も豊富に設け、卒業後に業界で活躍するための⼟台をしっかりと築きます。 ■現場経験を重視した独⾃のインターンプログラム! 本校ではクラス担任制を導⼊し、⼀⼈ひとりに合わせた指導を⾏います。段階的なカリキュラムで技術を着実に習得する中、業界関連企業や⾏政機関の協⼒を得て、児童福祉施設や学校、楽器店、劇場、イベント会場などでのインターンを実施。在学中に多様な現場経験を積むことで実践⼒を磨き、コミュニケーション能⼒や主体性を養います。また、仕事や企業への理解を深めることで、⾃⼰の適性を⾒極める機会も提供します。 ■全国から集まる学⽣へのきめ細かな進路⽀援! 本校には全国各地から学⽣が集まり、東海三県以外からの⼊学者が約60%を占めています。また、⼤学・短⼤卒業者や社会⼈経験者も在籍。業界に精通した進路指導担当が、各学⽣の適性や性格に応じた個別指導を⾏い、満⾜度の⾼い⽀援をしています。就職先は全国の楽器メーカーや商社、楽器店、技術⼯房、舞台関連など多岐にわたります。進路指導担当は、全国の企業情報を網羅したきめ細かな進路⽀援や求⼈開拓を精⼒的に⾏っています。
★一人ひとりの希望に応える多彩な19のコースを設置しています★
常に時代や社会を見据え、既成の概念にとらわれない学校づくりを目指し、クラシックはもとより、ジャズやロック・ポップス、ミュージカルなど新たな音楽領域まで、幅広い教育フィールドを整えています。最前線で活躍するプロが直接指導を行い、充実した施設で実践的に学んでいきます! *********************** 【19コース】 管楽器、打楽器、弦楽器、ピアノ、声楽、現代邦楽、作曲、ワールドミュージック、ジャズ&アメリカンミュージック、ロック&ポップス、音楽・音響デザイン、音楽環境創造、ミュージカル、電子オルガン、音楽教育、バレエ、声優アニメソング、ダンス、メディアアーツ
感じ、考え、つくり、伝える力を芸術を通して育み、これからの社会を切り拓く
芸術大学の4年間を通して身につくのは、音楽や美術、デザインなどに関する専門的な知識や技能、スキルだけではありません。芸術と関わり、向き合うことで培われる様々な力は、これからの社会をけん引し、イノベーションを起こす力となります。 名古屋芸術大学で養う将来を生きる力 感性 時代や社会の変化・潮流をキャッチする力 創造力 社会に新しい発想と価値を生み出す力 表現力 自分の考えやイメージを様々なカタチにする力 デザイン思考 課題に向き合い、よりよくしていく思考力 アート思考 当たり前にとらわれず、社会に新たに「問う力」 聴く力・伝える力 相手の意図を汲み取り、対話し調整するコミュニケーションの力 協調力 周りと共感しながら、ともに同じ目標に向かう力
音楽・音響・ライブ・MV・動画・CG・AI・フォト クリエイターの世界を楽しく学ぶ
動画✕3DCG✕音楽制作編集、ライブ音響✕照明、写真✕動画✕デザイン、その他にも札幌ビジュアルアーツの専攻には2つ以上の技術や知識を2年間で修得する専攻やカリキュラムが数多く揃っています。 変化に即応し、常に新しいものを生み出す力が求められるこれからのクリエイターの世界で生き抜く人材は、ベクトルの異なる複数のスキルを併せ持つことで育成することができる、と考えています。 【音響学科】 ライブ演出や作曲・アレンジなどのスタッフ系の専攻とヴォーカルやギターなどのミュージシャン系が8専攻あり、それぞれに特化した知識と技術を身につけます。ライブクリエイターになるためのライブ音響と照明を学ぶ「PA&照明専攻」、サウンドクリエイターになるためのライブ音響とスタジオ音響(レコーディング)を学ぶ「PA&レコーディングエンジニア専攻」、演奏科目・スタッフ科目・音楽制作科目の中から授業を選択して自分だけの時間割を組み立てる「総合音楽専攻」など音楽・音響・ライブの分野で、プロのクリエイターになるための現場目線の実践的な実習授業を用意しています。 ★PA&レコーディングエンジニア専攻 ★PA&照明専攻(舞台制作) ★総合音楽専攻 ★ミュージッククリエイター専攻(作曲・トラックメーカー) ★ヴォーカル専攻 ★ギター専攻 ★ベース専攻 ★ドラム専攻 【ビジュアル・クリエイター学科】 表現の可能性が大きく広がる「CG制作」「動画編集」「AIプログラミング技術」などを身につけ、マルチに活躍できるクリエイターに。プロ仕様の充実した施設・設備・機材に囲まれた環境で次世代のクリエイターを目指します。音楽制作と動画を学ぶ「MVクリエイター専攻」と、CG映像とデザインを学ぶ「キャラデザ&CG映像クリエイター専攻」ではさまざまな映像編集ソフトやCG制作ソフト、音楽制作・編集ソフトを学びながらマルチなクリエイターを目指します。「AI&ゲームプログラマー専攻」では、AI・システム・アプリ開発のスキルを学びます。 ★MVクリエイター専攻 ★キャラデザ&CG映像クリエイター専攻 ★AI&ゲームプログラマー専攻 【写真学科】 道内唯一(※)、写真を専門に学べる学科です。 多彩な実習を通して、写真の撮影・画像編集と加工、動画の撮影編集、2Dデザインを学びます。今のフォトグラファーには欠かせないPhotoshopなどの画像編集ソフトの操作もいち早くカリキュラムに導入し、撮影から編集までを1人でこなせるクリエイターを育成しています。卒業生は北海道内のフォトスタジオはもちろん、全国のスタジオでフォトグラファーやスタジオスタッフとして活躍中です。 ※文部科学省「令和6年度全国大学一覧」「令和6年度全国短期大学一覧」、北海道「私立学校名簿(R7.4.1現在)」より
ギター好きの若者よ集まれ!本物の製作技術はESPギタークラフトにある。楽しさ・面白さを追究しよう!
『ESPギタークラフト・アカデミー(GCA)』は、 アルフィー、WANIMA、04Limited Sazabys、ラルク アン シエル、 大村孝佳、マドンナ、メタリカといった多くのプロ・ ミュージシャンも愛用し、海外でもトップ・ブランドと数えられているギターメーカー「株式会社 ESP」が運営する教育機関です。 ギタークラフト/リペア技術を本格的に学びたいと望む数多くの人たちや、楽器業界からの要望をかなえ、そしてESPの技術者養成を目的に1983年に開校しました。 現在は業界からの要望も有り、ESP以外の求人が加わってあらゆるところで卒業生が活躍しています。カリキュラムにおいても開発、設計、製作、修理技術はもちろんのこと、ギターメーカーESPの特長でもあるプロミュージシャンとの「繋がり」が授業に反映されています。 その中でもプロミュージシャンと一緒に製作する授業は、 ESP、学校、ミュージシャンが三位一体となって行われるESPならではのカリキュラムです。
表現で世界を変える人を育てる、文化・芸術の総合大学
文系と芸術系の学生がひとつのキャンパスで学ぶ大学です。 文系では、歴史、文学、社会、国際、文化、テクノロジー、データサイエンス。芸術系では芸術、デザイン、建築、ファッション、マンガ、アニメなどを専門的に学ぶことができます。国内トップクラスの工房や施設環境、広々とした制作スペースを有しています。 学部を超えた交流も盛んで、自分と異なる専門を学ぶ学生から新しい気づきを得ることも。文系と芸術系が互いに刺激し合い、新しい表現を生み出せる環境です。 専門の学びに加え、表現の土台となる教養科目も充実しています。また、教養や専門で身に付けた力を、社会でどう活用するかを、企業や自治体、他大学と連携して実践的に学ぶ授業も。社会の課題やニーズをつかみ、自身の力を社会で生かす方法を理解します。 2026年4月、人文学部誕生。 「歴史」「文学」「現代社会」「国際文化」「国際日本学」という5つのコースから、自己を見つめ他者と対話する言葉の力、幅広い視点を基にした粘り強い思考力、自ら現地に赴くことで得られる実感を伴う知識、それら人間のもつ根源的な力を引き出す人文学を研究します。先進的な学びのプログラムを通して、変化の激しいこれからの時代を生き抜く底力をもち、社会に羽ばたく人を育てます。
福岡県で唯一*となる音楽大学が開学~多彩な進路、まったく新しい音楽大学~
福岡国際音楽大学は2026年4月に開学の音楽大学です。音楽・ミュージカル業界より一流の講師陣が揃います。また九州交響楽団と連携協定を結び、講師派遣などを通じてプロのオーケストラと連携したユニークな教育を提供します。さらに、ICTスキルと英語力を重視し、音楽以外の分野でも活躍できるように教育します。医療福祉分野での音楽療法にも力を入れており、国際医療福祉大学・高邦会グループと協力して実践的な教育を行います。 キャンパスは大規模なリノベーションが進行中で、将来的に役100室のレッスン室や練習室を備え、学修に最適な環境を提供します。安全性も重視した学生寮が完備されており、学生が音楽に集中して取り組める環境が整っています。卒業後は音楽大学、高校、中学校、音楽教室、芸術文化関連財団、演奏団体、一般企業、医療機関など多岐にわたる進路が用意されています。 福岡から世界へ、音楽を学びたい高校生にとって素晴らしい教育と成長の場が整っています。 *朝日新聞デジタル 2024年7月2日
個性と可能性を伸ばし、即戦力の人材へ。「大阪芸短」で夢を仕事に変える2年間を共に歩もう!
兵庫県伊丹市にある伊丹キャンパスは、阪神甲子園球場1個分もある広大な敷地に、メディア・芸術学科とデザイン美術学科の2学科が設置されています。 6棟の校舎は、本部棟、メディア・芸術棟、デザイン美術棟、芸術ホール、実習棟、演習棟に分かれ、それぞれの学科やコースの専門的な授業が行われています。 広がる芝生広場は開放感があり、授業で利用する姿や、休憩時間に各々がお気に入りのスペースで過ごす様子などを目にします。 教員や職員との距離が近いアットホームな環境で、経験豊富な業界のプロフェッショナルが教鞭をとり、少人数制の密度の濃い授業を展開しています。大学の縮小版ではない独自のカリキュラムによって、社会に出てすぐに活躍できるような人材の育成を目指しています。 メディア・芸術学科、デザイン美術学科では多彩な分野の専門家と学生が集う中、学科・コースを超えたコラボレーションが生まれ、互いを刺激し合うことによってさまざまな化学反応が起きています。メディア・芸術学科では演劇やコンサート、パフォーマンスなど、デザイン美術学科では展覧会やイベント、コンペティションなど数多くの発表の場を用意し、学びの成果を社会に発信しています。 実践の場で学びを高め、これらの機会を通じ目標に向かって努力し、達成するプロセスを繰り返し経験することで大きく成長していくことができます。 18歳で入学した場合、卒業してもまだ20歳。それは、将来に多くの選択肢を残しているということです。将来の目標を探しながら、夢を仕事に変える2年間を共に歩んでいきましょう。
2026年4月、あらゆるジャンルの作曲が学べる「音楽クリエイター専攻」を開設
1915年に創立して以来、37,000人を超える音楽人を輩出してきた、関西の伝統ある「音楽の総合大学」。クラシックはもちろん、ジャズ、ポピュラー、音楽ビジネスから音楽エンジニア育成まで、総合的な音楽の教育を行っています。 2026年4月、従来の作曲専攻、ミュージッククリエーション専攻、作曲デザイン・コースの3つの学びを統合した「音楽クリエイター専攻」が開設します。「もっと自由に!もっとクリエイティブに!」をコンセプトに、各々が培ってきた指導ノウハウを掛け合わせ、時代のニーズに対応した柔軟かつ高度なカリキュラムへリニューアル。学生一人ひとりの興味に応じて、あらゆる音楽ジャンル(ポップス・ゲーム音楽・劇伴〈映画やテレビドラマ、演劇やアニメで流れる音楽〉・サウンドデザイン・フォーリーサウンド・ミュージカル・ジャズ・合唱曲・吹奏楽・オーケストラ曲・現代音楽・室内楽他)の作曲を究めることが可能です。 さらに、音楽・エンターテインメント業界のプロフェッショナルを育成する「ミュージックビジネス専攻」や、イベントを企画し音楽の力で人や地域をつなぐ「ミュージックコミュニケーション専攻」も設置しており、演奏者の育成とあわせて、“音楽で働く”ことを意識した教育も行っています。
本格的なオペラ劇場とコンサートホールを完備!将来の可能性を広げる22の選択肢
本学の特長のひとつは、授業満足度が非常に高いことです。在学生を対象に授業評価アンケートを実施しており、2023年度の実技レッスン満足度は98.9%、授業満足度は96%※(※学内における授業評価アンケート調べ)と、高い水準を実現しています。 関東の音楽大学で数少ない本格的な劇場を有するなど、施設面も大きな魅力です。学内にある劇場「テアトロ・ジーリオ・ショウワ」やコンサートホール「ユリホール」をはじめとする本格的な施設、環境を充分に生かしながら実践の場を多く取り入れた学びを展開しています。 また、本学では22もの多彩なコースを設置しています。2017年度からは「作曲・音楽デザイン」「ピアノミュージッククリエイター」「ウインドシンフォニー」「音楽教養」を、2021年度からは「ピアノ音楽」コースを設置。さらに、2024年度からは声優やアナウンサー、ナレーターなどの職業も視野に入れた「声とことばの創造表現コース」を新設しました。専門分野に加えて時代のニーズに合った様々なアイデアを学べるカリキュラムで、卒業後の進路の可能性を広げることができます。
6つの新分野を加えた全19学科・コース、さらに多様なニーズに応える進化する芸術大学へ。
世界はこれからも変化を続けます。新たな災いや争い、価値観の転換、国境や政治体制も変わるかもしれません。そうやって何か変化するたびに、これまでの「あたりまえ」が崩されていきます。だからこそ、何が起こっても、そこから新しい考えを生み出せるクリエイティブ力が必要なのです。これまでの正しい答えを疑い、別の答え「別解」を導き出せるような柔らかさを身に付けてもらう学問、それが「アート&デザイン」です。 本学では、新しい「アート&デザイン」を学べるだけでなく、活用を試せる貴重な場所です。その大きな理由は、本学が山形という地方都市にあるからです。山形は単なる大自然に囲まれた美しい東北という側面だけでなく、少子高齢化、人口減少、働き手不足など、多くの社会課題に直面した「課題先進県」です。山形はこの先、日本全体が必ず直面することとなる重要な社会課題に、都市部よりも10年ほど早く向き合っています。言わば山形は「最先端の地」であり、「未来の日本の姿」なのです。 これからの未来を切り拓く「アート&デザイン」とその活用を試せる東北芸術工科大学であなたも学びませんか?
国際平和都市「広島」から世界に羽ばたく音楽家を育成します
中四国九州で唯一(※1)の学部から大学院博士後期課程までを擁する、広島市にある音楽大学です。 「教養・実力・慈愛のある音楽家の育成」という教育理念のもと、アットホームな雰囲気の中で物事を創造的にしっかりと考え、実行力のある音大生を育てます。 音楽の実力と共に人間性を豊かに持ち、地域に根ざしつつグローバルな視野を持つ音楽家の育成をとおして、社会に貢献する大学を目指しています。 音楽の実技や理論面を指導する際にも、教員は学生一人ひとりの考え・意見を引き出し、大切にするきめ細やかな教育を実践します。 充実の環境で4年間、本気で音楽に打ち込み、「人としての成長」をめざしましょう。 (※1)文部科学省 令和6年度全国大学一覧 https://www.mext.go.jp/a_menu/koutou/ichiran/mext_00038.html
有名アーティスト・スタッフを数多く輩出!「自分の目指す方向へ」音楽を楽しみながら実力がつく2年間!
ミューズのデビュー・就職実績が凄い! 時代を代表してきたアーティストだけでなく、川崎鷹也をはじめ今の時代をリードするアーティストを輩出。また音楽業界を創り上げていく作曲家・エンジニア・スタッフなど優れた人材を数多く輩出してきました。だからこそ、夢や目標を実現させるための道筋を、講師・職員が知っています。プロになる為には何が足りないのか。音楽を職業にする為には何が必要なのか。それを1人1人の個性に合わせて、しっかりと丁寧に指導していきます。 またミューズでは個性を大切にしています。働きながら音楽を続けたい、ネットで活動したい、プロとして本気で取り組みたいなど、様々な方向性に合わせてサポートします。 必要な時に必要なことを必要な分だけ行いますので、自分に合った進め方で将来を創ることができます。
「個」を強くする大学。
「権利自由」「独立自治」の建学の精神のもと、多くの「個」を世に輩出してきた明治大学。自ら未来を切り拓く「前へ」の姿勢で、社会のあらゆる場面で他者との協働を進め、時代や世界を変革していく、強い「個」を育てています。 東京の都心付近に4キャンパスを展開し、法学部・商学部・政治経済学部・文学部・理工学部・農学部・経営学部・情報コミュニケーション学部・国際日本学部・総合数理学部の10学部28学科、学生数約3万人を擁する日本屈指の総合大学として、その地位を確固たるものにしています。 2022年には、和泉キャンパスに新校舎「和泉ラーニングスクエア」をオープン。総合的な知の基盤である「教養教育」を展開する“場”の創出に向け、ガラス張りの「グループボックス」(少人数学習ユニット)や、机と椅子を取り払った「カイダン教室」などの新しい教育空間を積極的に取り入れ、学生の主体的な学びが生まれる工夫がなされています。さらには2025年、生田キャンパスに、多様な学びの推進を目的とした「センターフォレスト」が新設されました。 明治大学は、21世紀を担うグローバルな都心型大学として、世界に向けてさらなる飛躍を目指します。 新施設公式PV ▼和泉ラーニングスクエア公式PV https://youtu.be/164MwvGP7PQ?si=jCsuTEQBTVqyEAgy ▼センターフォレスト(生田)公式PV https://youtu.be/o9rjdfGip5g?si=Urp-8fgFQ7V27qT_ ▼駿河台キャンパス公式PV https://www.youtube.com/watch?v=H0uCzhIvkBY ▼和泉キャンパス公式PV https://www.youtube.com/watch?v=Rec5iMMaA-k ▼生田キャンパス公式PV https://www.youtube.com/watch?v=zjYBDoAcNrg ▼中野キャンパス公式PV https://www.youtube.com/watch?v=jqikFwq64a8
音楽で広がる、あなたの「夢への出口」。新しい可能性に出会いませんか?
本学には、全9コースを有する音楽学科(ピアノ/管弦打楽/声楽(2027年4月より声楽・ミュージカルコースへリニューアル)・ミュージカル/作曲/ロック&ポップス/電子オルガン/サウンドデザイン/音楽教育/音楽療法)のほか、保育士や幼稚園教諭といった保育者を目指す「こども文化コース」、声優や俳優などを目指すことが出来る「声優コース」の2コースを有する未来創造学科があり、学生一人ひとりの志向に合わせた多種多様な教育を行っています。 また、学生に寄り添ったキャリア支援を丁寧に行い、それぞれの夢の実現をサポートします。 声楽・ミュージカルコースでは、ヴォーカル、ダンス、演技など「歌う」だけでなく「演じる」楽しさをプロの現場を知り尽くした講師陣から学ぶことができ、ミュージカルの世界へ最短距離で飛び込むことができます。 サウンドデザインコースでは、有名アーティストやアニメソング、アイドルなどに現役で楽曲を提供しているプロの作曲家や音楽プロデューサーの講師から直接指導を受けることができ、サウンドクリエイターや音楽プロデューサーとして音楽業界で活躍したい方におすすめです。 また、音響について学ぶことができ、PAエンジニアや舞台音響スタッフといった音楽の世界を技術で支える専門家を目指すことができます。
クリエイティブな才能を仕事にしよう!~クリエイティブxビジネスを学び、社会で活躍するプロになる!
\社会で活躍するための実践力を身につける/ 〜デザイン・マーケティング・サステナブルを横断する独自のカリキュラム〜 『ゼロからはじめてプロになる®️ 』 をスローガンに掲げている御茶の水美術専門学校では、クリエイティブを仕事にする方法をゼロから習得できる「職業教育」を行っています。デザインやアートといったクリエイティブスキルに加え、マーケティングをはじめとするビジネススキルを横断して学ぶことで、自分のアイデアや表現を、社会や誰かの役に立つサービスや商品づくりにつなげるための実践的な力が身につきます。 \\こんな方にオススメ// ⚫︎趣味だけで終わらせるのではなく、将来は仕事としてクリエイティブに関わっていきたい ⚫︎幅広いクリエイティブの専門分野に触れて、多様な選択肢の中から、自分の将来を決めていきたい ⚫︎デザインもビジネスも、両方こなせる「社会で必要とされる人材」になりたい ⚫︎どうせ学ぶなら、有名な企業やプロの人に出会い、本物の仕事に触れたい ⚫︎クリエイティブな分野に興味のある仲間と切磋琢磨する学生生活に憧れる 【分野をまたいで学べるから、自分の「好き」や「得意」を見つけられる!】 ロゴデザイン、グラフィックデザインやプロダクトデザインなどのデザイン分野を軸に、イラストレーション、映像、モーショングラフィックス、広告、写真といった25 分野以上の専門技術を幅広く体験し、自分に合ったクリエイティブスキルを選択して学ぶことで、入学後に自分の「好き」や「得意」を見つけ、将来の可能性を広げることができます。 【各分野のプロが「未経験」から丁寧に指導】 クリエイティブスキルやビジネススキルの指導にあたるのは、各分野で現役のプロとして活躍する講師たち。「未経験=ゼロ」からのスタートを前提に基礎から丁寧に教えます。プロが現場で培った視点やノウハウを取り入れた授業で、実践力が身につきます。 【企業のリアルな課題をクリエイティブ×ビジネスで解決する実践的な学び】 本校の学びは、実在する企業の課題に対し、学生同士のチームを組んで解決を目指す産学連携授業を軸としています。課題発見後は、その解決の方策をマーケティング資料、企画書、デザイン案などで表現してプランニング(企画立案)としてまとめ、実際に企業へプレゼンテーションを行います。 こうした「実社会」を舞台にした学びのサイクルを通じて、デザイナーやアートディレクター、マーケターやプランナーを始めとした【クリエイティビティー(創造性)を必要とする全ての仕事】で、プロとして活躍するための実力が自然と身についていきます。 \\目指せる職業(一例)// ・グラフィックデザイナー・エディトリアルデザイナー・プロダクトデザイナー ・イラストレーター・クリエイティブディレクター・コピーライター ・動画クリエイター ・アニメーター・フォトグラファー ・マーケター・総合職・企画職 ・営業職 ・起業家など
「音と光の世界に就職します」100年超の伝統校が音楽エンジニアを育成!
1915年に創立して以来、37,000人を超える音楽人を輩出する関西の伝統ある大阪音楽大学は、1951年に大阪音楽大学短期大学部を設置しました。声楽、ピアノ、管弦打楽器などのクラシック音楽をはじめ、ジャズ、ポピュラー、ミュージカルなど多様な音楽分野における担い手の育成を行っています。中学校教諭(音楽)2種の資格取得を目指せるほか、大阪音楽大学への編入も目指せます。 また、音楽単科大学ならではの施設として、ジャズ、ポピュラー、ミュージカル等の専用教室や、本格的な音楽ホール、高機能な録音スタジオ、多数の練習室、オーケストラや吹奏楽に適した大教室、多様な種類が揃う楽器・楽譜室、膨大な視聴覚資料を所蔵する図書館などを備え、抜群の学習環境を誇ります。 2024年度より音響エンジニアや照明エンジニアを目指せる「音響照明コース」も新たにスタートしました。
音楽家や教育家はもちろん、マネージメントや音楽療法など幅広い分野で活躍できる優秀な人材を育成
基本的理念に「自由・自主・自律」を掲げる本学は、1926(大正15)年創立の「東京高等音楽学院」をルーツとし、1950(昭和25)年に新制大学として発足しました。以来、音楽家や教育家のみならず、マネージメントや音楽療法など幅広い分野で音楽文化を支え、発展を担う優秀な人材を数多く輩出しています。 時代の要請に応える新しい専修・専攻や、先駆的なカリキュラムを提唱・実践し、これまでにない独自の教育システムを展開。演奏、音楽創作、音楽教育、音楽研究を存分に行う環境が整っています。 また、3年次からの専門課程では卒業後の進路を見据え、専門性をさらに高めたり、専門以外のスキルを磨いたりするための本学独自のプログラム「コース制」の履修が可能。例えば、ピアノの学生が作曲の技術を伸ばすために「作曲コース」を履修したり、教員を目指す音楽教育の学生が、吹奏楽部を指導するスキルを身につけるため、「吹奏楽指導者コース」を履修したりと、音楽の様々な領域をより専門的に学ぶことで、キャリアデザインに必要な能力、知識を身につけていきます。 2023年度より、数理、データサイエンス、AI教育を通してデータ整理や音響分析の方法などを学び、音楽を科学的かつ客観的に理解できる知識と技術を身につけることを目的として、「音楽データサイエンス・コース」を設置。時代や社会に合わせて、学生が多様な選択をできる環境を提供しています。
社会と接続させた学びで、多様なコミュニティをつなぐ「ブリッジパーソン」を育成
⽇本国内で⽣活する「在留外国⼈」数は、2025年6月末に約395万人となり、過去最⾼を更新しています。多⾔語対応や外国ルーツの⼦どもへの教育は⾝近な課題となっており、多様な価値観、異なる⽂化的背景をもつ⼈々との共⽣は、どの学⽣にも必要なスキルです。経済や労働がグローバル化したことで起こる課題は、観光、航空、エネルギー、農業政策、環境問題など、私たちの日々の生活に密接に結びついた領域にも広がっています。起きている課題を「現象」としてではなく「なぜそれが起きているのか」構造を理解するためには多角的な視点を得ること、立てた「問い」を証明すること、企画・立案や合意形成、表現の方法、必要な支援を届ける技術を学ぶ必要があります。 グローバル教養学部では、他学科の専門科目も学びやすい「開放科目」、1~2年次は幅広く学び、3年次から所属学科の専攻を決める「レイトスペシャライゼーション」を⽤意しています。 ■安心して失敗も挑戦もできる少人数教育 学生一人ひとりに目が届く少人数教育を実施。安心して学びに向き合える環境です。授業では発言や意見交換の機会が多く、教員や仲間からのフィードバックを受けながら、自分の考えを深めていくことができます。専任教員が継続的に学びと学生生活を支えるアカデミック・アドバイザーとして、履修相談や学修上の不安、進路についても学生の状況を把握し、支援します。学修支援やキャリア支援など小規模大学ならではの「放っておかれない」サポートがあります。学生同士が互いの違いを認め合いながら、ともに成長していけることがフェリスの少人数教育の大きな魅力です。 ■国内外に広がる豊富な学びのフィールド 教室の外へ一歩踏み出す成長の機会が身近です。京都、沖縄、宮城、福岡への国内留学では、出身や居住地以外で地域課題に取り組んだり、現地でのネットワークを広げたりすることができます。長期・短期留学(語学研修、現地実習、インターンシップ)、国際ボランティアなど、どのプログラムでも経験豊富なスタッフが準備講座や留学中のサポートに当たるので、初めての留学でも安心してチャレンジできます。学内で培った学びをキャンパスの外で試し、自分自身の可能性を大きく広げることができます。 ■「有名企業400社実就職率ランキング(大学通信調べ)」神奈川県私⼤で4年連続1位 「For Others」の教育理念のもと、企業や自治体、地域社会との協働を通して学びを実社会へとひらく社会連携の場を拡充しています。環境保全や地域活性化、商品開発などの課題に学生がチームで取り組むプロジェクト型授業では、インタビューや調査を経て提言や企画を立案します。こうした実践は、大学という安心・安全な場に軸足を置き、教員や地域のパートナーに支えられながら、初めての社会課題にも一歩踏み出しやすいというメリットがあります。学内で身につけた教養や専門性を社会の現場で試し、フィードバックを受けて学びを深め、自信と「社会で生きる力」を着実に育てることができます。
多彩なジャンル、楽器のカテゴリーでも細分化されている音楽雑誌、Web媒体などの記事制作、編集に携わる職業。企画に沿ってアーティストや関係者のインタビュー記事を書いたり、新たなアーティストや音楽シーンに関する情報収集を行うのが記者の役割だ。また、どんな新企画や特集で情報発信していくのか、媒体コンセプトに沿ったページ構成を練り上げていくのが編集者の仕事だ。両者が連携し、音楽雑誌を制作していくが、音楽にまつわる深い造詣こそが最大の武器。常に読者をリードする斬新な企画や音楽情報が求められる。
音楽雑誌は、J-POPやジャズ、ロックなどさまざまなジャンルの、コンセプトも異なったものが多く発行されている。そのため記者や編集者は、それぞれが取り扱うジャンルにおいての専門的な知識が必要だ。音楽への深い造詣を持つのはもちろんのこと、新しい情報を日々入手する情報収集力に加え、それを発信できる表現力と企画力も求められる。