愛媛県のデザインが学べる学校一覧
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専修学校（専門学校） ｜ 愛媛県松山デザイナー専門学校
ファッションとWebの学びで、未来の仕事につながる学校
松山デザイナー専門学校は、ファッションやWeb・デザインの分野で「好きなことを仕事にしたい」と考える方のための専門学校です。 ファッションクリエイター学科、ファッションビジネス学科、Webクリエイター学科の3つの学科があり、それぞれの分野を基礎から実践までしっかり学ぶことができます。 また、業界の第一線で活躍する講師陣による授業、国内外での研修制度、さらに産官学連携プロジェクトやインターンシップなど充実したカリキュラムで専門職での就職へと導きます。 どの学科も、少人数制で先生との距離が近く、分からないことをすぐに質問できる環境です。作品制作や就職活動も一人ひとりに合わせてサポートし、夢への一歩をしっかり後押しします。 ●ファッションクリエイター学科 ファッションクリエイター学科は、服をデザインし、実際に形にする力を身につける学科です。デザイン画の描き方、パターン（型紙）の作り方、ミシンを使った縫製など、服づくりの基本から学びます。授業は実習中心で、手を動かしながら少しずつ技術を身につけていきます。 ファッションショーや作品発表など、自分の作品を人に見てもらう機会も多く、「作る楽しさ」だけでなく「伝える力」も養われます。将来は、ファッションデザイナー、パタンナー、縫製スタッフ、衣装制作など、ものづくりに関わる仕事を目指します。 ●ファッションビジネス学科 ファッションビジネス学科は、服やブランドを「売る」「伝える」仕事を目指す学科です。ショップスタッフに必要な接客やコーディネート、商品企画、トレンド分析、SNSを使った情報発信など、ファッション業界の仕事を幅広く学びます。 実習やロールプレイングを通して、人と話す力や提案する力を身につけられるのが特長です。将来は、アパレルショップスタッフ、バイヤー、プレス、企画・営業職など、ファッションを支えるさまざまな仕事につながります。 ●Webクリエイター学科 Webクリエイター学科は、Webサイトやバナー、SNS用のデザインなどを制作し、情報を分かりやすく発信する力を学ぶ学科です。デザインの基礎や配色、レイアウトを学びながら、Illustrator・Photoshopなどのソフト操作や、HTML・CSSの基礎も身につけます。 授業では、実際にWebページやデザインを制作しながら学ぶため、初心者でも無理なくスキルを伸ばせます。将来は、Webデザイナー、Webクリエイター、ECサイト運営、SNS運用担当など、デジタル分野で活躍する仕事を目指します。
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専修学校（専門学校） ｜ 愛媛県河原デザイン・アート専門学校
未来は自分の中にある。好きを仕事に。本気を仕事に。企業・行政と連携した授業で実践力が身に付く。
■実践的な学びで即戦力が身につく産学連携授業が充実 各学科が地域や企業の課題に取り組む過程で実践力を養います。フリーペーパーや動画作品の制作など、日々の授業で学んだことが実際に地域貢献へと繋がるプロセスを肌で感じることができる生きた教育です。 ■勉強も生活も支える安心の担任制 １クラスの定員が３０名で学生と教員がコミュニケーションをとりやすく何でも相談できる環境が当校の魅力です。学習面だけでなく、日々の生活サポートもしており一人暮らしを始めた学生にも安心です。 ■教育の質を国が保証。職業実践専門課程認定校。 企業との密接な連携により最新の実務や知識を受けられる専門学校のみ認定される職業実践専門課程の認定校です。全国の専門学校2676校のうち認定校は、1123校（42.0%）だけ。 ※令和７年３月時点 https://www.mext.go.jp/a_menu/shougai/senshuu/mext_00022.html ■就職希望者内定率１００％ 企業・行政と連携したカリキュラムで豊富な実践授業を提供しており卒業生の多くが即戦力として業界就職を実現しています。希望する企業への就職実現のため、担任と就職専門スタッフがWでサポートします。2024年度卒（2025年3月時点）
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愛媛県のデザインが学べる学校検索結果
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デザインとは？
広告や製品が、機能・役割を果たすためのデザインを学ぶ
物や空間をデザインするための技法と創造力を養う学問。広告、服飾、雑貨、建築物、環境、空間など、あらゆるところにデザインは必要で、分野としては「ビジュアルデザイン」「プロダクトデザイン「」スペースデザイン「」テキスタイルデザイン」などがある。美しさだけではなく、使いやすさなどの機能性が求められる点で、絵画・彫刻とは異なる。現在では、デジタル時代に対応した制作物も出ており、常に最新の文化とともに変化していく学問といえる。
デザインで学べることは？
おおよその場合、初年次にデッサンや色面構成などの基礎的技術と理論を身につけ、観察力と再現力の向上を図る。同時に美術史やデザイン史も学ぶことが多い。その後、学校によって異なるが、自分が選んだテーマや素材による創作を重ね、卒業制作へと進む。