東京都の音楽プロデューサーを目指せる学校検索結果
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輝く自分、出会う瞬間(トキ)。~「人」を育てる~
「全人教育」を理念に掲げ、学生一人ひとりのもつ可能性を引き出し、夢の実現に向けて挑戦する人材を育成。8学部17学科の学生が集う61万㎡の緑豊かなキャンパスには、学部の垣根を超えた学び、そして、体験型学修をはじめとした、学生の「やってみたい!」を応援する体制が整っています。また、「教員養成の玉川」として、学科に応じて*幼稚園から高校の教員免許が取得できます。現在全国でおよそ10,000人が教員・保育士として活躍しています。さらに玉川大学では、「どれだけたくさん学んだか」という履修主義ではなく、「どれだけ深く学んだか」という修得主義で学びを評価。質の高い学びを提供しています。 *教職課程の履修&修得により取得できる(文部科学省 教員免許状を取得できる大学一覧より)
世界基準の音楽教育を東京で
MI TOKYOはミュージシャンを目指す人のための学校です。 1995年の開校以来、たくさんのミュージシャンを輩出しています。 MI TOKYO では、世界で実績を誇る教材を使用し、独自の教育プログラムを学ぶことが出来ます。 プロの現場で求められるスキルとノウハウを徹底的に習得し、即戦力となる人材を育成。 あなたの音楽キャリアを、業界の最前線へとバックアップします。
卒業時に大卒資格がとれる「大学コース」など、“専門”を超えた学びがここに
東京工学院専門学校は、創立65年以上の伝統と実績を誇る専門学校です。 同じキャンパスにある東京エアトラベル・ホテル専門学校とともに「総合学院テクノスカレッジ」を形成し、計30学科の学生たちが学科の垣根を超えてコラボレーションしながら学んでいます。 本校の最大の魅力は、専門学校の枠を超え、多様な学びに挑戦できることです。 「大学コース」を選択すれば、専門分野を学びながら大学の科目を履修し、卒業時に大学卒業資格の取得が可能です。専門スキル&大卒資格という強みを身につけることで、将来の可能性を広げられます。 その他、異なる学科を2年ずつ学べる「Wメジャー制度」、5年後の自分を見据えて在学中に成長を重ねる「卒後ビジョン」メソッド、オックスフォード大学研修をはじめとする海外姉妹提携校との交流プログラム「グローバルラーニング」。・・・こうした特色ある学びを通じて「未来を生きる力」を養います。
音楽&エンターテイメント業界であなたの「好き」を「仕事」にする!
1987年開校 『エンターテイメント業界と共に必要な人材を育成する』 ミュージシャン、コンサートスタッフ、ダンサー、声優、俳優、作曲家。エンターテイメント業界には多くの仕事があります。 TSMではあなたの夢を叶えるため1300社以上の企業とともに即戦力となる人材を育成しています。 ●プロの現場でプロと学ぶ授業「企業プロジェクト」 1300社以上の音楽&エンターテイメント業界とともに、プロの 現場を経験する実践中心のカリキュラム。 ●他のコースの授業も選択できる「Wメジャーカリキュラム」制度 一人ひとりの夢や目標に合わせて、他の学科・コースの授業も受講できます。あなたの個性を活かし、あなただけの時間割を作り将来の可能性を広げます。 ●企業が『来校する』学校。デビュー・就職の強み 本校では1300社を超える業界企業とタイアップしたオーディションや合同企業説明会を実施。このチャンスを活かし、多くの先輩たちが在学中からミュージシャンやダンサー、タレント、声優としてプロデビューや業界への就職を果たしています。
理論×実践+フィールドのハイブリッドな学びで、地域社会に貢献できる人材を目指す
⼤正⼤学は2026年、創⽴100周年を迎えます。⽂学や歴史、福祉・⼼理、メディア、経済、政策、デジタルなど、7学部の学問分野で多彩な学びを展開し、地域社会に貢献できる⼈材を育成します。 【通学しやすい都心のワンキャンパス】 キャンパスは東京都豊島区にあり、池袋や巣鴨からアクセスしやすく、全学部が4年間を同じキャンパスで過ごすことが出来ます。また、各学科専用フロアがあるのが特徴で、専門書が揃う閲覧室ではゼミを行ったり自習をしたり。すぐそばには教授室が並びます。日々の授業とそれ以外でも、教員に質問・相談しやすいアットホームな環境が整っており、教員との距離が⾮常に近いことも魅力です。 【「理論」×「実践」+「フィールド」のハイブリッドな学び】 大正大学では、自分が所属する学科の専門的な学びはもちろん、データ分析による科学的な視野を広げたり、キャンパスで「理論」を学びます。さらに、大正大学は教育活動の基本方針として、全学生に対してフィールド学習を薦めています。キャンパスでの学びに加えて、地域に出かけ、人々の生活・文化・環境の現場で「実践」的に学びます。
音響エンジニア・音楽ビジネスに関わるスタッフを育成!
コンサート・イベントPA、舞台・ミュージカル音響、レコーディングエンジニア、音響効果・選曲、コンサート制作、コンサートプロモーター、アーティストマネージャー、アーティストグッズ制作、ライブハウススタッフなど…。東放学園音響専門学校では、実習中心のカリキュラムでライブ・音楽・音響スタッフを育成しています。 音響技術科では、音響機器をオペレートする知識はもちろん、現場の新しい情報を色濃く反映した実習を通して“音のクリエイター”としての感性を養います。 音響芸術科では、コンサート制作やプロモーター、アーティストマネージャーやファンクラブスタッフ、音楽雑誌・Webサイトの編集者やライターなど、音楽業界スタッフとしてのノウハウを、実際にライブなどをプロの仕事と同様の手順で企画・制作する実習を通じ学びます。 また、在学中に「VIVA LA ROCK」「FUJI ROCK FESTIVAL」「SUMMER SONIC」などのプロの現場にスタッフとして参加する機会が豊富にあります。毎年開催している本校オリジナルライブ「LOVE!LIFE!LIVE!」では、様々なジャンルのアーティストをブッキング。音響技術科と音響芸術科の学生が合同で制作し、実際のスタッフワークを身につけます。
専門分野に特化した学びで、確かな力を育てる総合専門学校
なりたい仕事で選ぶ、キャンパスで選ぶ、カリキュラムで選ぶ、取りたい資格で選ぶ。 日本工学院は、あなたの夢を叶えるために、あらゆる業界をカバーする多彩な学科を用意しています。
2026年創立100周年を迎える音楽・エンタテインメントを仕事にする学校
音楽が好き。 音楽業界に興味もある。 だけど、どうすれば音楽で生きていけるのか、どうすれば仕事にすることができるのか分からない。でも、あきらめたくない。 尚美ミュージックカレッジには、その想いを支える確かなサポートがそろっています。 興味や関心、やりたいこと、かなえたい夢に合わせて選べる11の専門学科。 情熱にあふれる300名を超える一流の講師陣。 100年にわたり培ってきた音楽教育のノウハウと確かな実績。 最前線の音楽業界を意識した最新のカリキュラム。 そして、業界基準の設備や施設を備えた充実した教育環境。 そう、ここにあるのは、音楽を仕事にし、音楽と生きていくために必要なものすべて。 さあ、その夢を夢のままで終わらせないために今、一歩踏み出そう。 音楽を仕事にする。 尚美ミュージックカレッジ専門学校なら、それができる。 尚美ミュージックカレッジでは「パーソナル教育」、「実践教育」、「コラボレーション教育」の3つの教育ポリシーを軸に、音楽業界でスタートを切るために必要な音楽教育を行っています。
総合専門学校の実績と経験を生かした分野別の学びで専門性を究める
なりたい仕事で選ぶ、キャンパスで選ぶ、カリキュラムで選ぶ、取りたい資格で選ぶ。 日本工学院は、あなたの夢を叶えるために、あらゆる業界をカバーする多彩な学科を用意しています。気になる学科をチェックして、自分の夢をつかもう!
好きを仕事に!TSM渋谷は音楽&エンターテイメント業界とともに、業界に喜ばれる人材を育成する学校です
業界が求めるのは、夢と感動を与える「豊かな創造力」。そんな人材を育成するために、TSM渋谷では業界の第一線の企業やプロフェッショナルと一緒に実践授業を行っています。すべての教育プログラムを業界と共に作る「産学連携教育」は「好き」を「仕事」にするためのTSM渋谷独自の教育システムです。また、1300社以上を超える企業のバックアップのもと、プロの現場で繰り返し経験し実践力を身に付けていく「企業プロジェクト」も大きな特徴です。企業や業界のプロとともに行う実践授業中心のカリキュラム。在学中から何度も企業と学ぶことで「好き」なことを「仕事」にするための即戦力を身に付けます。 <実績例一部抜粋> ・日本マイクロソフト株式会社 AI×音楽 アイディアソン ・未来古代楽団・日本マイクロソフト株式会社 Image Creator from Microsoft Bing 生成AIを使用したMV制作プロジェクト ・アソビシステム株式会社 FRUITS ZIPPER, CANDY TUNE SWEET STEADY 楽曲制作プロジェクト 「Synthesizer V AI 桜乃そら」公式デモソング制作プロジェクト ・株式会社SHIBUYA109エンタテイメント メタバース空間「SHIBUYA109 LAND」ゲームミュージック制作プロジェクト ・Tune core JAPAN 楽曲配信プロジェクト ・コンサート制作プロジェクト SUMER SONIC 2025/METOROCK 2025 他 ・株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント名盤ライブ『Sweet 16/佐野元春』制作プロジェクト ・株式会社ホリプロ 和田アキ子楽曲カバー企画プロジェクト ・株式会社MUSIC FOR MUSIC にじさんじ「VTuber」楽曲制作プロジェクト ・コーラスプロジェクト ゆず、福山雅治、山崎育三郎 他多数 そして、TSM渋谷では、目指す職業に合わせて、4年制・3年制・2年制学科であなたらしく学ぶことが出来ます。 音楽&エンターテインメント業界は時代の変化とともに新しい職業が誕生しています。2年制学科で養ってきた「実践力・技術・知識・経験」に加え、4年制・3年制学科では「テクノロジー」「英語力」「マネジメント(企画・集客・運営)」を身に付けた人材育成を行います。4年制学科を卒業できると専門学校最高学府である高度専門士を取得することができます。 また、高度な専門技術を学ぶだけではなく、所属やデビューが実現できるよう業界、企業とタイアップしたオーディションを年間を通じて実施しています。就職では、コンサート制作会社や国内の大手プロダクションの他に、韓国の4大芸能事務所をはじめとする(SMエンターテイメント・YGエンターテイメント・JYPエンターテイメント・HYBE)K-POP業界の数多くの企業が学内で合同説明会や単独説明会を実施。インターンシップ制度(業界研修)では目指す企業で力を身に付け、実力が認められそのまま内定がもらえるシステムもあります。このように多くの在校生がデビューや就職のシステムを活用し夢を実現しています。 在校生が学ぶ「渋谷」は、音楽エンターテイメント業界の中心地の一つであり、流行の発信地、最先端の企業が集まる街です。最新の流行や異なるジャンル・スタイルに触れる事により、あなたの音楽キャリアの可能性を広げる事が出来る環境が揃っています。さぁ、TSM渋谷であなたの好きな事を仕事にしよう!
エンタメの中心地で50年以上。音や映像を「つくる、ささえる、 とどける」を音芸から。
◆◆ 「音芸」の先輩に聞きましたTop3! ◆◆ 在籍している音芸生に聞きました!「音芸に入学してどんな”変化“や”気付き“がありましたか?」たくさんの回答の中からTop3を紹介します。 ◆1.現場のリアルを基礎から学べる! まずはやってみる。実践的な実習を重ねてエンタメ界に一歩ずつ。 先生たちは、エンタメ業界の最前線を経験してきた人ばかり。現場で本当に使われているノウハウを教わることができます。学内での実習はもちろん、実際の現場に出る実習まで、すべての経験が将来の土台に。「卒業までに学べること」が1つずつ段階的に組まれているので、初心者でも無理なく自分のペースで、必要なスキルが自分のものになっていきます。 ◆2.少人数だからアットホーム! 少人数だから「わからない」をそのままにしない。 実習は少人数で行います。大人数の講義では聞きにくいことも、距離の近い先生にその場で質問できるので、自分のペースで着実に理解を深められます。キラキラした雰囲気が苦手な方も、ここでは気負わず自分らしくいられます。学科の枠をこえて友達ができたり、先生とも世間話をするような感覚で相談できたり。そんな、肩の力を抜いていられる空気感が音芸の自慢です。心地よい距離感の中で、自分の「好き」を。カタチにしていきます。 ◆3.授業は10:45~生活リズムに合う! 授業は10:45~16:10だから、自分のペースを大切にできる。 音芸の朝は、少しゆっくり。1限目は10時45分から始まります。自分の生活リズムを大切に、無理なく学びを深めるための時間です。最初からやりたいことが決まっていなくても大丈夫。日々の実習や先生との対話を通して、じっくり「自分の居場所」や将来の方向性を見つけるための学校です。授業は16時10分まで。放課後はスキルや感性を磨く時間にあてることができます。 *夜間総合学科の授業時間は18:30~21:00となります。 ◆◆ 「音芸」のスタッフに聞きました!音芸のいいところTop5! ◆◆ 音芸の教職員に聞きました!スタッフが感じる音芸のいいところは何ですか? ◆1. エンタメ業界の現役クリエイターが、すぐそばに。 頼れるオタクたち。“エンタメの裏方”のプロが教える学校です。 ◆2. “好き”でつながる仲間ができて、作品や推しの話で盛り上がる。 1人の時間も、こだわりを語る時間も、自分らしく。 ◆3. 実習機材は、プロ仕様の「おもちゃ箱」 アナログ機材に、デジタル機材、どっちも学んで気付けばスキルが増えている。 ◆4. 1973年創立、50年以上のエンタメ業界とのつながり。 多くの現場に音芸の先輩たちがいるから、業界とのネットワークが強いのが自慢です。 ◆5. 都心なのに静か。 エンタメの中心地にありながら緑が多くて落ち着いたエリアです。最寄り駅から徒歩1分もうれしい。
ユニバーサル ミュージック提携の新しい音楽スクール
■世界のエンターテインメント分野をリードするユニバーサル ミュージックと提携し、現役のアーティストやクリエイター、ユニバーサル ミュージックの社員を講師として授業に迎えています。 ”今”まさに音楽業界で活躍する人々と出会える、社会に近い特別なスクールです。 ■imaseさんによる特別講演を実施! 2025年4月には、音楽業界の最前線で活躍するimaseさんを迎え、音楽活動における創作の秘密や経験、今後のビジョンを共有する特別な機会をいただきました。 音楽ファンはもちろん、これから音楽業界を目指す方々にも価値ある内容をお届けいただきました。 ■CROWN HEADによる特別ライブ&トークセッション バンタンミュージックアカデミー主催の特別イベントにて、SNS総フォロワー数40万人超の日韓混合ツインボーカルロックバンド「CROWN HEAD」がライブパフォーマンスとトークセッションを実施しました。ドラマ主題歌「Hidden」やアニメ『転生宗主の覇道譚』OP曲「鬼灯」などをライブで生披露し、会場は大盛り上がり!音楽業界の最前線を体感できる貴重な一日となりました。 ■特別顧問は日本を代表するギタリストの布袋寅泰さんが就任&特別授業を実施 バンタンミュージックアカデミーの特別顧問に日本を代表するギタリスト 布袋寅泰さんが就任。特別授業では、「夢への軌跡~変化と挑戦の大切さ~」をテーマに、音楽との出会いからバンド時代、ソロアーティスト時代などを振り返りました。入学検討者からの質問に対し、ご自身の経験を振り返りながら力強いエールを送りました。 ■ネットカルチャー音楽フェス NIGHTHIKEとの特別コラボレーション授業! 日本のネットカルチャー(音楽・イラスト・映像)を融合させたクラブイベント型フェス NIGHT HIKEとのコラボレーションが実現。出演アーティストのhigmaさんによる曲作りの特別授業と、NIGHT HIKE×VANTANのコラボビジュアルを制作いただいたイラストレーターのスドウ創太さんによるイラストの特別授業を同日開催し、最後は豪華プレゼントをかけたじゃんけん大会で大盛り上がりでした。
世界のTOP1%!マレーシアの名門私立大学の日本校。 新宿でファンデーションコースが受講できます。
UCSI大学は、QSランキング269位に位置するマレーシア名門私立大学です。 出展:QS World University Rankings 2026 医療・薬学・工学・ビジネスをはじめ多分野で実践的な教育を展開し、最新の設備環境のもとで学べます。また、留学生比率も高くなっており、多文化環境で学修できる点も特長です。 このたび東京・新宿にて「UCSI大学ファンデーションコース 東京校」を開講いたします。本コースは、海外大学進学に必要となる英語力および基礎学力を、日本にいながら1年間で体系的に養う準備課程です。修了後は、UCSI本校のみならず、世界各国の提携大学・認定大学への進学の途が開かれます。 費用面の優位性も大きな特長です。まず国内で1年間準備することで、渡航費・現地生活費を抑えつつ学修を進められます。さらに、英語圏の同等プログラムと比較して、総費用を約3分の1に抑えられる可能性があります(進学先・為替・滞在形態等により異なります)。 出願要件は「IELTS™ 5.0」「TOEFL iBTⓇTEST 45」「英検Ⓡ2級以上」のいずれかです。基準に満たない場合でも、学内の「プレファンデーション」を履修することで段階的に力を伸ばし、ファンデーションへの進学を目指せます。英語力に不安のある方にも、計画的に学修いただけるプログラムです。 ※TOEFLⓇ はETSの登録商標です。 このウェブサイト(印刷物)はETSの検討を受けまたはその承認を得たものではありません。
高い専門性と音楽で培われたコミュニケーション能力で 時代の変化に柔軟に対応できる人材の育成
本学では、建学当初から個性を尊重する少人数制教育を実践し、情操豊かな人格形成を実現するカリキュラムを編成しながら、学生一人ひとりの成長を促す指導体制を取っています。 大学では、高度な音楽専門科目の修得はもちろんのこと、初年次教育・キャリア教育を包含した課題解決型プログラム「東邦スタンダード」を各学年で展開し、将来のキャリアを見据えた教育を展開しています。また、本学ウィーン研修施設での短期留学プログラム「ウィーンアカデミー」は、音楽都市ウィーンにてグローバルで多様な文化と歴史に触れ、自分が学んでいる音楽の現在地を確認する役割を果たし、高度な音楽性を修得する動機づけになっています。 更に、教育現場での実地研修を伴ったスペシャリストを養成する教員養成プログラム・資格取得の為の実践学習を提供する音楽療法士プログラムは、学生個々のキャリアアップを支え、社会に貢献する人材育成の役割を担っています。近年、本学はユネスコの文化遺産に認定されたエンターテインメント業界全般で活躍できる人材育成にも領域を広げ、現代のニーズに合った音楽を総合的に学ぶ大学に変化を遂げています。 そして、周辺の自治体と音楽を通した地域連携で音楽文化の普及を図り、地域の中の大学として文化貢献の役割も果たしております。大学における学びの主体は学生自身ですが、本学の教職員は学生一人ひとりの個性や興味・ 関心に応じて成長のチャンスを提供し、教育的配慮を持って丁寧な支援を行なっています。ぜひ皆さんの学びとチャレンジ、そして充実した学生生活を東邦音楽大学で始めてください。
最初は誰もが初心者。声優・アニメーション・マンガ・イラスト・ゲーム業界でデビュー、就職の夢を叶えよう
充実した3つのサポート内容で、デビュー・就職はもちろん、卒業後の活動までをバックアップしていきます! ■学びのサポート 1クラス20人の少人数制。基礎を大切にした業界のプロ講師による実践的な授業で、初心者でも安心して学べるカリキュラム体制。最新の設備環境で学生の技術向上を全力でサポートします。 ■キャリアサポート 学生一人ひとりの進路希望を聞き取り、就職・デビューまでの道のりを個別にサポート。企業ごとの対策も専門の先生がバックアップ! ■フォーエバーサポート 安心の卒業後サポート。就職のステップアップや自主練習のための設備開放など、学校はいつまでも皆さんを応援し続けます。 『好きなこと』が一番大切。 東京アニメーションカレッジ専門学校であなたの夢を叶えましょう!
音楽家や教育家はもちろん、マネージメントや音楽療法など幅広い分野で活躍できる優秀な人材を育成
基本的理念に「自由・自主・自律」を掲げる本学は、1926(大正15)年創立の「東京高等音楽学院」をルーツとし、1950(昭和25)年に新制大学として発足しました。以来、音楽家や教育家のみならず、マネージメントや音楽療法など幅広い分野で音楽文化を支え、発展を担う優秀な人材を数多く輩出しています。 時代の要請に応える新しい専修・専攻や、先駆的なカリキュラムを提唱・実践し、これまでにない独自の教育システムを展開。演奏、音楽創作、音楽教育、音楽研究を存分に行う環境が整っています。 また、3年次からの専門課程では卒業後の進路を見据え、専門性をさらに高めたり、専門以外のスキルを磨いたりするための本学独自のプログラム「コース制」の履修が可能。例えば、ピアノの学生が作曲の技術を伸ばすために「作曲コース」を履修したり、教員を目指す音楽教育の学生が、吹奏楽部を指導するスキルを身につけるため、「吹奏楽指導者コース」を履修したりと、音楽の様々な領域をより専門的に学ぶことで、キャリアデザインに必要な能力、知識を身につけていきます。 2023年度より、数理、データサイエンス、AI教育を通してデータ整理や音響分析の方法などを学び、音楽を科学的かつ客観的に理解できる知識と技術を身につけることを目的として、「音楽データサイエンス・コース」を設置。時代や社会に合わせて、学生が多様な選択をできる環境を提供しています。
海外大学進学に特化したインターナショナルカレッジ。NIC1年+海外大学3年で卒業。
●東京校・大阪校・オンラインで教育を展開 東京校(新宿キャンパス)・大阪校(堂島キャンパス)への通学コースに加え、 遠方にお住まいの方でも受講可能なオンラインコースを設置し、全国から入学者を募集中です。 ●NICとは ネバダ州立大学日本校として開校したNICは、その後、全米や全英・ヨーロッパを含む世界中の大学への進学カレッジとして発展し、これまでに全国2,300を超える高校から約1万人の学生がNICを通じて世界へ羽ばたいています。 医学、言語学、国際関係学、心理学、ビジネス、経営学、アスレチックトレーニング学、物理学、建築学、ミュージック、映画制作学、アート、コンピュータサイエンスなどさまざまな学部に進学しています。 ●世界基準の教育 NICでは、独自の教育メソッド『転換教育®』により、海外大学で学ぶために必要な高度な英語力やアカデミックスキル、クリティカルシンキングを短期間で身につけます。これにより、インプット主体の日本の教育しか受けていない学生でも、アウトプット主体の欧米型の教育に対応し、世界の名門大学への進学を実現すると同時に、トップレベルの成績で卒業することができるのです。 NICから世界中の大学へ進学した学生たちのGPA(評定平均値)は、ネイティブの学生をはるかに上回り、国内外から高い評価を得ています。この教育クオリティの高さが、開校から37年経った今もなお海外大学進学でトップを走り続けている理由です。
有名アーティスト・スタッフを数多く輩出!「自分の目指す方向へ」音楽を楽しみながら実力がつく2年間!
ミューズのデビュー・就職実績が凄い! 時代を代表してきたアーティストだけでなく、川崎鷹也をはじめ今の時代をリードするアーティストを輩出。また音楽業界を創り上げていく作曲家・エンジニア・スタッフなど優れた人材を数多く輩出してきました。だからこそ、夢や目標を実現させるための道筋を、講師・職員が知っています。プロになる為には何が足りないのか。音楽を職業にする為には何が必要なのか。それを1人1人の個性に合わせて、しっかりと丁寧に指導していきます。 またミューズでは個性を大切にしています。働きながら音楽を続けたい、ネットで活動したい、プロとして本気で取り組みたいなど、様々な方向性に合わせてサポートします。 必要な時に必要なことを必要な分だけ行いますので、自分に合った進め方で将来を創ることができます。
音楽プロデューサーとは、世間に発表する楽曲やアルバム作品をつくる際の最高責任者。楽曲とビジュアルをリンクさせ、明確なイメージを持って発売へ導く。レコード会社や音楽レーベルなどで音楽商品を企画立案し、制作現場から発売までの全工程を指揮する。予算を立てて制作費を確保し、参加ミュージシャン(アーティスト)をはじめ、レコーディングエンジニア、マスタリングエンジニアなどの人選、スケジュール作成と進行管理もプロデューサーが仕切り、プロモーションについても制作と同時に手配を進める。
敏腕プロデューサーになると、レコーディング機材の特徴、楽器の奏法や歌唱法なども自ら熟知している。さらに舞台裏では企画書をつくったり、経費を処理したり、雑務もこなしている。光る新人を発掘するためアマチュア、インディーズを問わず最新の音楽シーンに精通していることもポイント。トレンドやビジネスの視点がないと、次にヒットする素材を見つけることはできない。