東京都のフォトグラファーを目指せる学校検索結果
23件
1-23件を表示
つくる。つなぐ。つたえる。つむぐ。ファッションに関するあらゆる分野を深く学べる4年間
杉野服飾大学は、創立100周年を迎えた服飾の伝統校。「服飾学科」「服飾表現学科」「服飾文化学科」の3学科体制で、造形技術やビジネス、表現、歴史・文化と、ファッションに関するあらゆる分野を深く学べます。 3学科とも1年次の初年次教育課程で“服づくり”を通して服飾造形の基本を学びます。全学科共に1年次はクラス制で、服づくりやマーケットリサーチ等の必修科目を学びながら、経営学や写真表現、サスティナブルファッション等、各学科に必要な基礎知識を修得します。服飾における様々な「基本」を学びながら、自分の適性や将来の目標を見定めることができます。 2年次からは各学科の専門分野で、実践的な学びを進めていきます。製品ができるまでの「つくる」工程を究める学び、生活者と商品を「つなぐ」仕組みを構築する学び、世界観を「つたえる」表現力を高める学び、服飾の歴史・伝統を学び未来へ「つむぐ」学びを深め、ファッションのあらゆる分野で活躍したい“夢をかなえる学び”を推進します。 また、杉野服飾大学では「少人数制」の授業を実施しています。分からないことは納得のいくまで教えてくれる教員のアドバイスを受けながら、同じ夢を持って切磋琢磨できるクラスメイトと充実した4年間を過ごしませんか?
創立100周年、卒業生30万人を輩出している伝統と実績のファッションスクール
日本または海外を拠点に世界へファッションを発信する文化服装学院の卒業生たち。コシノジュンコ、山本耀司、高橋盾、NIGO、皆川明、落合宏理、岩井良太などのトップクリエーターも、この場所でファッションの基礎を学びました。 文化服装学院の卒業生はデザイナーやパタンナー、生産管理、衣装制作、スタイリスト、ショップ経営、バイヤー、プレス、ショップスタッフ、モデル、テキスタイル関連、帽子・ジュエリー・バッグ・シューズの小物関連職種などファッション業界の様々な職種で活躍しています。
AI Universityとして先端分野の教育・研究を推進する理工系総合大学。
東京工科大学は、常に社会のニーズを読んだ先端分野を学べる環境を整備してきました。先端の知識を養うのはもちろんのこと、著しく変化していく社会に対応するために欠かせない国際的な教養や、AI UniversityとしてAIなどのデジタル技術を使いこなす力や豊かな人間性の養成を重視しています。教養教育においては専属の教育組織である教養学環を設置し、充実したリベラルアーツを修得できる環境を整備。また、これらの教育を実現するにふさわしい充実した施設・設備群を各キャンパスに備えるほか、研究面では各学部において先進的なテーマに取り組み、よりハイレベルな内容に取り組める環境を整えた大学院や複数の研究センターも設置しています。 こうした環境下において、専門分野の知識とともに、時代や技術の変革に対応しながら力を発揮できる適応力を備え、先端分野で末永く活躍し続けられる人材を育成しています。
世界につながるグローバルな環境で真の国際人を目指す
東京国際大学の建学の精神は「公徳心を体した真の国際人の養成」です。 未来に向かって「大志(Vision)」を掲げ、行動する「勇気(Courage)」を持ち、「知性(Intelligence)」を磨く。自国の社会や文化を大切にしながら、グローバルな視点で考え活躍できる人材を目指します。 ===2023年9月 池袋キャンパス開校=== <池袋キャンパス設置学部> ・商学部[データサイエンスコース、グローバルデータサイエンスコース] ・経済学部 ・国際関係学部[国際関係学科] ・言語コミュニケーション学部 <川越キャンパス設置学部> ・商学部 ・国際関係学部 [国際メディア学科] ・人間社会学部 ・医療健康学部
感性豊かなエンジニアや次世代のクリエイターに必要な実践力を身につける
東京工芸大学は1923年に創設された日本初の写真学校をルーツに持ちます。当時の最先端技術だった「写真」を、「テクノロジー」と「アート」という2つの学問領域から研究することを主眼として誕生しました。当初から培われた“工学と芸術の融合”が、現代においても息づいており、斬新なテクノロジー、クリエイティブを生み出す基礎となっています。 工学部では写真・印刷技術の教育研究から出発し、現在ではその伝統を受け継ぐ画像メディア分野のほか、広く人間の生命や生活を取り巻く環境分野の教育研究をしています。 芸術学部はスマートフォンやPC、カメラなどの“道具を使う芸術”である「メディア芸術」を専門とする、国内の先駆けとも言える先進的学部です。最新のテクノロジーを使いこなすメディア芸術は、国際的にも拡大が期待される産業の一つ。第一線で活躍するプロから学べるカリキュラムで実践力を高め、クリエイティブ産業で活躍するための能力を磨きます。
新宿駅徒歩約5分、都心のキャンパスで、現役のクリエイターから芸術やデザインを学べる!
■メディア芸術学科 マンガ・イラストレーション・アニメーション・ゲーム・メディアデザインの5つの専門分野を設置。専門科目以外にも初年次教育、グループワークを通して、クリエイターに必要なスキルを身につけます。 ■最先端のメディア表現と芸術表現が学べる VR・プロジェクションマッピング・ゲーム開発など最先端のメディア表現と、マンガ・アニメーション・イラストレーションなど、日本を代表する芸術表現が学べる大学です。 ■社会連携活動の充実 社会⼈基礎⼒を養う場として、産官学連携授業に積極的に取り組んでいます。企業や地域が求めるものを、⼤学で培った「感性」と「技術」を活かして制作〜プレゼンテーションまで⾏います。様々な活動に参加することで、⾃⾝の作品を発表する機会が得られるだけではなく、社会に貢献し得る⼒の育成や成⻑のきっかけに出合えます。 ■第一線で活躍するクリエイターから学べる マンガ家、ゲームクリエイター、デザイナー、イラストレーター、Webデザイナー、プログラマーなど、実際に現役で活躍しているクリエイターが教員を務めます。 ■アクセス良好の都心型キャンパス 新宿駅から徒歩5分、キャンパス周辺のさまざまな文化施設で最新のアート・デザインのコンテンツに触れながらクリエイターに必要なスキルを習得することが出来ます。
一人ひとりとの対話を大切にします。
感性や技術は「人」から「人」に伝えるものです。 学生一人ひとりの対話を通じ、 学生自らが、自らの意思で学ぶ環境を作り出し、 創造力を養い、表現できる人材を育成します。 また、本校の就職業務は厚生労働省認可の無料職業紹介所を設け、各分野における就職斡旋、紹介業務を行っています。全体の就職指導は、就職ガイダンス、就職支援セミナー、企業説明会などを実施し、個別の学生指導についても、就職・進路相談、作品ファイル指導、面接指導など、早い時期から就職担当者と教育スタッフが、学生一人ひとりに対して本人の希望に添えるようきめ細かな指導や助言をしています。
デザインの最先端・原宿がキャンパス。初心者からプロを育てる、デザイン・クリエイティブ分野の10学科
流行・文化の発信地「原宿」駅すぐに位置する東京デザイン専門学校(TDA)。グラフィックデザイン、イラストレーション、アニメ、インテリア、空間ディスプレイ、ジュエリーなどの分野に10の学科を設置して、創造力豊かなデザイナー、クリエイターを育てています。 TDAの大きな強みは、「原宿」を舞台にしたデザイン・クリエイティブ活動ができるということ。さまざまな建築物、流行のショップやファッション。世代や国境を越えた高感度な人が集う原宿の街からたくさんの刺激を受け、デザイン力を磨いていける環境です。地元原宿の企業やショップ、商店街とのつながりは深く、竹下通りイラストマップ制作や駅キャラクターデザイン、商業施設での作品展示やディスプレイ制作など産学協同活動の実績は多数です。だから、もちろんあなたにも原宿の街を実際にデザインするチャンスがあります。 そしてTDAでは、専門科目・エクステンションスタディ・プラス1講座の3つの柱で構成する教育制度を実施しています。この新教育制度は、一方通行的な教育の提供ではなく、学生自らが自分に必要なことを考え、何を学ぶかを選んで行動する「自学の習慣」をコンセプトに据えています。 『エクステンションスタディ』とは学科毎に設定されている必修選択プログラムで、アドバンス(高度テクニックなど)・業界連携(産学協同活動など)・就職サポート(ポートフォリオ指導など)・学生サポート(課題サポートなど)の4つのカテゴリーがあります。 『プラス1講座』とは学科を越えた交流ができる自由選択プログラム。土曜日オンライン講座では色彩検定などの資格対策講座を、夏季集中講座では文化教養、デザイン・アート全般など幅広い内容になっています。
企業連携授業で、社会とつながるクリエイティブ専門校
一流のプロや有名企業と連携した授業で、本物の実践力を身に着けます。 過去の取り組み実績をご紹介します。 ■卒業制作展にてM・A・Cタッチアップブースを出展 卒業制作展にて、M・A・Cのコスメアイテムを使用したメイク体験ブースを出展。 企画~集客方法~来場者へのヘアメイクを提案。 当日はデモンストレーションも行い、在学中に培ったスキルを披露しました。 ■日本テレビ系日曜ドラマ「若草物語」の撮影にバンタンが全面協力! 日本テレビ系日曜ドラマ「若草物語」で 畑芽育さん演じる「町田芽」が通う服飾学校として 、バンタンデザイン研究所の校舎が使用されました! また、劇中に使用された衣装を一部バンタン生が制作を担当させていただき、エキストラとしてもバンタン生が参加しました。 ■ファミマプリントとの連携でオリジナルイラストを販売︕ 学⽣達のオリジナルイラストをはじめ、シールやプロマイドをファミマプリントで限定販売しました! ファミマプリントを活用した「創って、売って、振り返る」という一連サイクルを通して、通常授業では得ることの困難なビジネス感覚を養い経済的に独立したクリエイターとして成長するきっかけとなりました。 ■クリエイティブレーベル「PERIMETRON」に所属するデジタルアーティストの神戸雄平さんとアートディレクターの森洸大さんにお越しいただき、デザイン・映像カレッジの在校生に向けて講演会を実施 業界の第一線で活躍するお二人にこれまでの道のりから今の仕事への向き合い方などの貴重 なお話をいただいたり制作のデモンストレーションをしていただき、とても貴重な機会になりました。 ■シンガーソングライター「さとう。」さんの楽曲をテーマにMV撮影を実施! 心を揺さぶる歌声と、アコースティックギターを武器にステージに立ち続けるシンガーソングライター 「さとう。」さんのMVを在校生が制作しました。 選出された作品は、バンタンの卒業制作展にてライブ演出を実施!
業界トップ企業と連携した授業で、次世代動画メディア業界で即戦力となる人材を育成
バンタンクリエイターアカデミーは、スクール教育と企業での実践教育を融合させることで、次世代メディアで活躍できる即戦力を育成する専門スクールです。 様々な企業と連携した特別授業、就職/デビューサポート等を実施しています。 ■UUUM株式会社によるスクール総合監修。 UUUM株式会社と提携したいくつかプログラムを実施しています。未来のYouTuberやインフルエンサーを発掘する学内審査会では、全エリアの学生が対象で、個々の強みを活かせる各事務所への所属機会を提供します。また、現場で実践的に学びが出来るインターンシップも実施。業界のプロフェッショナルによる審査を経て、実力と可能性を兼ね備えた学生を積極的にスカウト。デビューとキャリア形成を手厚くサポートします。 ■ソニーマーケティング株式会社 特別授業を実施 ソニーストア銀座にて「Cinema Line」シリーズを使用した特別授業を実施しました。映像クリエイター・Ussiy講師を迎え、Shooting Studioでの撮影体験や機材のハンズオンを通して、プロの映像制作現場を実践的に学習。在校生はFX6・FX3などのカメラを使い、画づくりや照明、被写体の見せ方について直接指導を受けました。 ■P丸様。特別講師に就任 YouTubeやTikTok等の動画投稿サイトで活動中のマルチエンターテイナー! 癖になる短編アニメ動画が大人気で、現 在YouTubeチャンネルの登録者数は312万人(2026年1月時点)、動画総再生数は30億回を突破。 モチベーションの保ち方などの特別講義を実施。 ■天羽しろっぷ 特別講師に就任 みんなに元気をお届けする現役大学生天使系VTuberの天羽しろっぷさん。 2021年に活動を開始。ここ1年で登録者7万人を増やし、現在は44万人を達成。 バズを起こす戦略などの特別講義を実施。 ■卒業生&在校生がYouTubeチャンネル登録者数277万人『ボンボンTV』で活躍中 バンタンクリエイターアカデミーの卒業生・在校生が、チャンネル登録者数277万人を誇る人気YouTubeチャンネル『ボンボンTV』で活躍中。卒業生のみーみさん、ゆめちゃんさん、在校生のせおりんさんが所属しています。企業と連携したデビューサポート体制により、在学中から実践的な活動の場を獲得し、夢を形にできるチャンスが広がっています。
人をつなぐ専門力/栄養・保育・服飾・造形・国際・心理・福祉・社会デザイン・文化情報・看護・リハビリ
東京家政大学のルーツである「和洋裁縫伝習所」が開かれたのは、明治14(1881)年のこと。裁縫という専門性を持つことにより自立し、社会に貢献できる女性を育てることが目標でした。この目標は時代を超えて受け継がれ、人々の生命・生活・生涯に関わる学部・学科構成で「生きる」に寄り添うスペシャリストを育成しています。 ■緑豊かなキャンパスは学生にとって生きた学びの場 板橋(東京都)と狭山(埼玉県)のキャンパスには、附属幼稚園や保育所、臨床相談センター、子どもクリニック、産後ケアサロン、障がい児支援施設など、地域に開かれた施設が充実しています。(キャンパスごとに設置学部・施設が異なります。)子どもたちの成長や人々の生命や生活を支える営みを実践しながら、学生たちにとっても生きた学びの場となっています。 ■学部・学科を超えて学ぶ「全学共通教育科目」 全学共通教育科目は、学生全員に身につけてほしい知識と技能を学ぶ科目群で、学びの中核となるヒューマニティー領域を中心に、6つの領域から構成されます。少人数のアクティブラーニング形式の授業など、主体的な学びの場も用意しています。全学共通教育科目での学びを礎として、ひとりの大人の女性として社会へ羽ばたいていきましょう。
専門分野を深め、表現を仕事につなげる。東洋美術学校の職業実践型・美術専門教育
東洋美術学校は、イラスト・マンガ・3DCG・映像・グラフィックデザイン・プロダクトデザイン・保存修復・絵画など、幅広い表現分野を学べる東京の美術専門学校です。 全10学科・3専攻・6コース(4年制/2年制/夜間1年制)を設置し、創立80年の実践教育を通して、表現を「仕事」に結びつける力を育てています。 —-------------------------- ● 基礎から専門まで、制作を軸に段階的に学ぶカリキュラム 入学時に選択した学科・分野を中心に、基礎力から専門的な制作力までを着実に積み上げます。初心者からでも安心して学べるカリキュラムで、イラスト・デザイン・マンガ・3DCGなどの専門スキルを体系的に習得します。 ● 業界や社会を見据えた、職業実践型の美術教育 制作技術だけでなく、進行管理・プレゼンテーション・コミュニケーションなど、クリエイターとして働くために必要な力を重視。卒業後を見据えた実践的な学びを行います。 ● 第一線で活躍する講師陣による、実感のある指導 各学科では、現役のクリエイターや専門分野のプロフェッショナルが指導を担当。業界視点に基づいたリアルなアドバイスを受けながら、表現力を磨きます。 ● 多様な分野の学生が集う環境で、発想力を広げる イラスト・デザイン・マンガ・映像など、異なる分野の学生が同じ校舎で学ぶ環境。分野を超えた刺激から、柔軟な発想力と視野の広さを育みます。 ● 作品制作だけで終わらない、人としての成長を大切に 主体性・協調性・責任感を重視した教育を通して、社会で長く活躍できるクリエイター・デザイナーを目指します。 —--------------------------
森に抱かれたキャンパスで、創造力を最大限に伸ばす学びを
デザイン・美術領域を横断的に学び、社会に新たな価値を提案するデザイナー、クリエイターを育てる美術大学 ●社会をつくるデザイン・美術教育 東京造形大学は、1966年に美術とデザインに関する教育を専門 的に行う美術大学として開学しました。本学と桑沢デザイン研究所の創立者である桑澤洋子の考えに基づいた建学の精神「社会をつくり出す創造的な造形活動の探究と実践」のもと、デザインや美術分野で広く教育研究に取り組んでいます。デザインや美術を時代の精神や社会の創造に深く結び付いたものとして捉え、社会の課題を意識したデザイン・美術活動を通し新たな価値を創造する人材を育成するための教育を実践しています。 ●教育の特色 所属する専攻領域の専門性を究める「専門科目」と、学科・専攻領域の枠を超え幅広い知識や技術を養う「人間形成科目」、「ハイブリッド科目」で構成されるカリキュラムにより、専門性・総合性・社会性を育みます。なかでも「ハイブリッド科目」では、専門の異なる教員や学生が交流しながら授業が展開され、自らの専門分野以外の視点の獲得と新たな発見につながる教育を受けることができます。また、少人数制教育の実践により、教員から一人ひとりに行き届いた丁寧な指導を受けることができます。
激変する世界規模での経済、社会、環境問題などに機敏に対応できる人材を育成
2025年(令和7年)4月入学生より新カリキュラムがスタートし、授業時間が90分から105分になりました。学業とは別に学生生活を充実させることができる時間を確保できるため、大学生活をより豊かにすることが可能となります。 日本大学商学部の新カリキュラムでは、専門分野の異なる3学科、8つの履修モデルを用意しています。 本学部は、1年目は商学に関する基礎知識を学び、2年目以降は8つの履修モデルで将来の目標にあった学び方ができるカリキュラムが特徴です。 ~広く学ぶ1年次~ 1年次では4年間を通じて修得する専門知識の基礎や、多面的なものの見方・考え方を身につけ、学びの土台をつくります。4年間の学びの基礎となる「総合教育科目」を学び、マーケティング・経営学・経済学・会計学・簿記の入門編として「専門基礎科目」を学んでいきます。 ~深める2年次以降の学び~ 2年次からは1年時で培った知識を土台として、8つの履修モデルを参考に、より専門的な学びを展開していきます。 【商業学科履修モデル】 ①マーケティング履修モデル 全体像から現代的課題まで広く学び、マーケティング的視点を養います。 ②グローバル・ビジネス履修モデル 現代ビジネスについて理解し、グローバルに活躍できる人材をめざします。 ③ビジネス・エコノミクス履修モデル 経済学の体系的な知識を修得し、ビジネスや現代経済の問題を学修します。 ④金融ビジネス履修モデル 金融、証券、保険、国際金融など現代の金融ビジネスを多面的に理解します。 【経営学科履修モデル】 ①マネジメント履修モデル 「ヒト・モノ・カネ・情報」経営資源を活用するための知識を体系的に学び、組織運営において実効的な解決を導く力を養います。 ②事業創造履修モデル 起業家や後継者として事業継承をめざす方に適しています。ビジネスを創造する力やICTスキルも学ぶことができます。 【会計学科履修モデル】 ①アカウンティング履修モデル 会計を幅広く学び、論理的思考力、問題発見力・解決力を養います。会計の専門家として経理部門での活躍をめざします。 ②アカウンティング・プロフェッション履修モデル 公認会計士や税理士、日本商工会議所の簿記検定試験1級等の合格をめざし、会計の高度な専門知識を身につけます。
海外大学進学に特化したインターナショナルカレッジ。NIC1年+海外大学3年で卒業。
●東京校・大阪校・オンラインで教育を展開 東京校(新宿キャンパス)・大阪校(堂島キャンパス)への通学コースに加え、 遠方にお住まいの方でも受講可能なオンラインコースを設置し、全国から入学者を募集中です。 ●NICとは ネバダ州立大学日本校として開校したNICは、その後、全米や全英・ヨーロッパを含む世界中の大学への進学カレッジとして発展し、これまでに全国2,300を超える高校から約1万人の学生がNICを通じて世界へ羽ばたいています。 医学、言語学、国際関係学、心理学、ビジネス、経営学、アスレチックトレーニング学、物理学、建築学、ミュージック、映画制作学、アート、コンピュータサイエンスなどさまざまな学部に進学しています。 ●世界基準の教育 NICでは、独自の教育メソッド『転換教育®』により、海外大学で学ぶために必要な高度な英語力やアカデミックスキル、クリティカルシンキングを短期間で身につけます。これにより、インプット主体の日本の教育しか受けていない学生でも、アウトプット主体の欧米型の教育に対応し、世界の名門大学への進学を実現すると同時に、トップレベルの成績で卒業することができるのです。 NICから世界中の大学へ進学した学生たちのGPA(評定平均値)は、ネイティブの学生をはるかに上回り、国内外から高い評価を得ています。この教育クオリティの高さが、開校から37年経った今もなお海外大学進学でトップを走り続けている理由です。
夢が叶う写真の学校
私たちは、「美は細部に宿る」という学園創設以来の信念のもと、 創造を通じて、人と社会を豊かにする人材を育てることを理念としています。 この理念を体現するために、私たちは「REAL EDUCATION(超実践教育)」を掲げ、現場と同じ環境で、プロと同じ基準で学び、リアルな創作体験を通して、確かな技術と感性を磨く教育を行っています。 【日本写真芸術専門学校の特徴】 Point. 1 Curriculum 時代に合ったカリキュラムだからあなたの学びたい 気持ちに応えられる Point. 2 Teachers 第一線で活躍している講師陣だから業界のリアルを学ぶことができる Point. 3 Learning Environment 学習環境が整っているから幅広い作品制作に挑戦できる Point. 4 Career 61 年続く業界のつながりが活かせるから充実したキャリアへの道が開かれる Point. 5 Support 悩みや考えに寄り添うから個別に進路のサポートができる
クリエイティブな才能を仕事にしよう!~クリエイティブxビジネスを学び、社会で活躍するプロになる!
\社会で活躍するための実践力を身につける/ 〜デザイン・マーケティング・サステナブルを横断する独自のカリキュラム〜 『ゼロからはじめてプロになる®️ 』 をスローガンに掲げている御茶の水美術専門学校では、クリエイティブを仕事にする方法をゼロから習得できる「職業教育」を行っています。デザインやアートといったクリエイティブスキルに加え、マーケティングをはじめとするビジネススキルを横断して学ぶことで、自分のアイデアや表現を、社会や誰かの役に立つサービスや商品づくりにつなげるための実践的な力が身につきます。 \\こんな方にオススメ// ⚫︎趣味だけで終わらせるのではなく、将来は仕事としてクリエイティブに関わっていきたい ⚫︎幅広いクリエイティブの専門分野に触れて、多様な選択肢の中から、自分の将来を決めていきたい ⚫︎デザインもビジネスも、両方こなせる「社会で必要とされる人材」になりたい ⚫︎どうせ学ぶなら、有名な企業やプロの人に出会い、本物の仕事に触れたい ⚫︎クリエイティブな分野に興味のある仲間と切磋琢磨する学生生活に憧れる 【分野をまたいで学べるから、自分の「好き」や「得意」を見つけられる!】 ロゴデザイン、グラフィックデザインやプロダクトデザインなどのデザイン分野を軸に、イラストレーション、映像、モーショングラフィックス、広告、写真といった25 分野以上の専門技術を幅広く体験し、自分に合ったクリエイティブスキルを選択して学ぶことで、入学後に自分の「好き」や「得意」を見つけ、将来の可能性を広げることができます。 【各分野のプロが「未経験」から丁寧に指導】 クリエイティブスキルやビジネススキルの指導にあたるのは、各分野で現役のプロとして活躍する講師たち。「未経験=ゼロ」からのスタートを前提に基礎から丁寧に教えます。プロが現場で培った視点やノウハウを取り入れた授業で、実践力が身につきます。 【企業のリアルな課題をクリエイティブ×ビジネスで解決する実践的な学び】 本校の学びは、実在する企業の課題に対し、学生同士のチームを組んで解決を目指す産学連携授業を軸としています。課題発見後は、その解決の方策をマーケティング資料、企画書、デザイン案などで表現してプランニング(企画立案)としてまとめ、実際に企業へプレゼンテーションを行います。 こうした「実社会」を舞台にした学びのサイクルを通じて、デザイナーやアートディレクター、マーケターやプランナーを始めとした【クリエイティビティー(創造性)を必要とする全ての仕事】で、プロとして活躍するための実力が自然と身についていきます。 \\目指せる職業(一例)// ・グラフィックデザイナー・エディトリアルデザイナー・プロダクトデザイナー ・イラストレーター・クリエイティブディレクター・コピーライター ・動画クリエイター ・アニメーター・フォトグラファー ・マーケター・総合職・企画職 ・営業職 ・起業家など
1年次にクリエイティブの基礎を学び、3年間で幅広く活躍するクリエイターに!
1945年創立の阿佐ヶ谷美術専門学校、通称アサビは、全日制の総合美術学校です。 1年次は全学科共通の基礎学年がアサビの特徴です。前期はクリエイティブを幅広く体験しながら学び、後期は6つの専門基礎科目から希望の専攻科目を選択します。前期、後期を通して、デッサンとデジタルのカリキュラムを受講します。 2年生から学科/コースに所属し、それぞれの専門性にそった科目を受講します。専門授業以外にも、自由に選べる学術造形科目があり、幅広い分野での学習が可能です。全日制なので、夜20時まで学校の設備を自由に使えます。3年間でデザイナーやアーティスト、クリエイターとして自己実現を目指します。 卒業後さらに1年、研究科に進学してより学習を深めることもできます。卒業後も学校にあるさまざまな工房が使用可能。卒業してからも学校とのクリエイティブな関係は続いていきます。
フォトグラファーは動画なども撮影するムービーカメラクルーと異なり、静止画像のみを撮る職種。撮影する対象はさまざまで、報道、ファッション、スポーツ、食品、建築物、風景と、それぞれ専門分野を持っている人も。写真が使われる媒体は新聞、雑誌、インターネット、広告など。フリーランスのアシスタントとして仕事を始める場合もあるが、スタジオやマネジメント事務所、写真館、ブライダルサロンに入社することも。そこでしばらく経験を積み、後にフリーランスとなって活躍する人も多い。
専門分野に特化したライティング技術や構図などを身につけておくと、仕事の幅が広がる。センスや感性も大切だが、クライアントの要望をくみ取る力も重要視される。デジタルカメラで撮影した後、画像の補正やデータの納品を行うため、パソコンの知識が必要になる。撮影内容によっては早朝や深夜に開始する場合があり、重い機材を扱うので、体力に自信がある人に向いている。