埼玉県のスタジオミュージシャンを目指せる学校検索結果
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一人ひとりを伸ばす教育方針の基、自由な個性表現の確立と、グローバルに活躍できる「音楽人」の育成
本学は少人数制による「One to One」の教育で、学生一人ひとりをしっかり見守り、個の成長を引き出すことに取り組んでいます。 その学びの柱のひとつが、基礎力向上、並びにキャリアデザインなどの学修支援を目的とした教育プログラム「東邦スタンダード」です。専門性の追求とともに、独自のカリキュラムによる情操教育や将来設計にも力をそそぐことで、音楽・演奏の分野はもちろんのこと、各領域でも活躍できるバランス感覚に優れた人格の形成を目指しています。 もうひとつの柱は、オーストリアのウィーンにある本学の研修施設で実践する「ウィーンアカデミー研修」で、世界のスタンダードに触れ、音楽文化と歴史に接することによってグローバルな活動の礎を築きます。 学外における実践教育も特長です。音楽指導者を志す学生は、地域を理解し資質を磨くために「教育現場体験」を実施し、音楽療法士を目指す学生は専門性を磨くために病院・施設などで定期的に実習を行っています。また、社会貢献活動の一環として公共施設やさまざまな施設で、地域社会と連携したコンサートなども広く行うことで、学生の実体験を培うとともに、音楽芸術の普及と発展にも努めています。さらに、パフォーマンス総合芸術文化専攻においても、アカデミックな音楽教育を土台に未来のエンターテインメント業界を担う人材の養成を目指して多様な現場実習に励んでいます。 音楽教育の本質を大切にしながら、現代に見合う学びを敷くことで、社会に役立ち、グローバルに活躍できる「音楽人」 を育成することが本学の使命であり、ここで学ぶすべての学生が、未来に向かって輝かしく羽ばたいてほしいと願っています。
アーティストのレコーディングに参加したり、CMソングのレコーディングに加わる楽器演奏者やバックグラウンドボーカルなどを指す。レコード会社などに属して活動する場合や音楽プロデューサーなどの人脈を生かして、会社に属さずに活動する場合がある。本人でなく、他のアーティストや企業広告用の作品に参加する形で演奏するため、音楽的なニーズも多様である。高い演奏能力はもちろん、初めてのミュージシャンたちとも即座に息を合わせることのできる音楽センスが求められる。用意された楽曲を演奏することが多いので、自分なりのアレンジを加えられることも評価につながる。
さまざまなジャンル・難易度の曲に対応できる演奏力を持っていることが必須である。アレンジや編曲のアイデアを求められる場合もあるため、自分で作曲・編曲できる能力があると重宝されやすい。スタジオで会ってすぐに収録開始、という流れも珍しくない現場では、即座に他のミュージシャンと打ち解け、現場を盛り上げて演奏を始められるコミュニケーション能力も求められる。