埼玉県のミュージシャンを目指せる学校検索結果
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一人ひとりを伸ばす教育方針の基、自由な個性表現の確立と、グローバルに活躍できる「音楽人」の育成
本学は少人数制による「One to One」の教育で、学生一人ひとりをしっかり見守り、個の成長を引き出すことに取り組んでいます。 その学びの柱のひとつが、基礎力向上、並びにキャリアデザインなどの学修支援を目的とした教育プログラム「東邦スタンダード」です。専門性の追求とともに、独自のカリキュラムによる情操教育や将来設計にも力をそそぐことで、音楽・演奏の分野はもちろんのこと、各領域でも活躍できるバランス感覚に優れた人格の形成を目指しています。 もうひとつの柱は、オーストリアのウィーンにある本学の研修施設で実践する「ウィーンアカデミー研修」で、世界のスタンダードに触れ、音楽文化と歴史に接することによってグローバルな活動の礎を築きます。 学外における実践教育も特長です。音楽指導者を志す学生は、地域を理解し資質を磨くために「教育現場体験」を実施し、音楽療法士を目指す学生は専門性を磨くために病院・施設などで定期的に実習を行っています。また、社会貢献活動の一環として公共施設やさまざまな施設で、地域社会と連携したコンサートなども広く行うことで、学生の実体験を培うとともに、音楽芸術の普及と発展にも努めています。さらに、パフォーマンス総合芸術文化専攻においても、アカデミックな音楽教育を土台に未来のエンターテインメント業界を担う人材の養成を目指して多様な現場実習に励んでいます。 音楽教育の本質を大切にしながら、現代に見合う学びを敷くことで、社会に役立ち、グローバルに活躍できる「音楽人」 を育成することが本学の使命であり、ここで学ぶすべての学生が、未来に向かって輝かしく羽ばたいてほしいと願っています。
作詞・作曲や、楽器を演奏したりして収入を得る職業。単独で演奏するソロかバンドや楽団などのグループがあり、作詞・作曲をすれば後に印税が得られる。テレビなどの番組やコンサート、ライブ会場で演奏をする仕事が一般的。他にCDのレコーディングに参加するスタジオミュージシャンの仕事や、伴奏をするバックミュージシャンの仕事、楽器メーカーのデモンストレーションを行う仕事などもある。近年は、扱うのが楽器とは限らず、さまざまな電子機器を用いて作曲・演奏するプロもいる。
まず、楽器の演奏技術が卓越していること。または、他にはない個性的な表現力を備えていることが必要だ。ソロとして活動する場合以外は、与えられた楽曲の構成やコードを覚えて時間をかけずに演奏をマスターするテクニックが求められる。安定した収入を得ることは容易ではないので、何より音楽が好きでなければ続けられない仕事といえる。