人形作家を目指せる学校検索結果(願書)
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イラスト・キャラデザ・ゲーム・3DCG・広告デザイン・Web・インテリア・ファッション業界のプロへ
各業界のプロ講師による実習中心のカリキュラムで、一人ひとりの個性を大切にしながら表現力を育てます。特別講義や企業コラボ、ファッションショーなどのイベントも充実し、作品の発信を通じて責任感や達成感を学べます。イラスト、キャラクターデザイン、グラフィック、Web、ファッションなど多彩な分野で、専門スタッフがきめ細かくサポートします。札幌の大通公園前にある好立地のキャンパスで、感性を刺激する学習環境が整っています。 【イラスト・キャラクター専攻】 学生一人ひとりの「個性」を大切に、魅力的なイラストやキャラクターを生み出す力を身につけます。アナログからデジタルまで多様な技術を習得し、キャラクター作りやグッズ制作、表情・動きの表現を学習。基礎的なデッサン力やデジタルツール活用力も身につき、Web・広告・出版・ゲームなど幅広い分野で活躍できる表現力を育成します。地元企業とのコラボを通じて実践力や協調性も養います。 【ゲーム / 3DCG専攻】 3DCGモデリングを軸に、3DアニメーションやCG映像制作の高度な技術を習得します。デッサン等の基礎から、ゲームエンジン「Unity」を用いたゲーム・VRなどの映像表現技法まで幅広く修得。授業の大部分を3Dデザインや3D造形に充てるカリキュラムにより、業界が求める即戦力を養います。CG、ゲーム、アニメ、フィギュア造形、映像、映画など、多彩な分野で第一線として活躍できるクリエイターを目指します。 【グラフィックwebフォト専攻】 デザインの基礎からパソコンや制作ソフトの使い方まで、業界で活躍できる実践的なスキルを身につけます。授業は実習中心で、1年次は基礎を、2年次は専門技術を段階的に習得。グラフィックデザインだけでなく、CG・映像・Web・企画など多彩な表現はもちろん、広告制作や写真、印刷の知識も学びます。卒業制作展、各種コンテスト出展のチャンスも豊富です。地元企業とのコラボ課題で社会と関わり、実力や協調性を磨く場も充実しています。 【インテリア空間ディスプレイ専攻】 商業空間や住居、家具、庭、公園など多様な分野に対応した空間デザインを基礎から実践的に学びます。ドローイングやCADを用いた製図実技、ミニチュア模型制作、プレゼンテーション能力の習得をはじめ、地元企業とのコラボ課題やゲスト講師のセミナー、ギャラリー鑑賞などを通じて、幅広い感性と社会性、実践力を育みます。 【ファッション専攻】 服作りから企画・デザイン・縫製、販促物制作、販売までファッション業界の一連の流れを学びます。最新の3DCGやメタバース、AR技術などのデジタル技術を活用したファッションデザインも習得し、企業と連携した実習や、学生主体のファッションショーなど多彩な体験を通じて実践力とクリエイティブな感性を磨きます。積極性や協調性も重視した教育で、将来のファッション業界を創造的にリードする力を養います。
あなたの夢をカタチにする8つのメリット!
●入学時から深く濃く学ぶ完全コース制 ●2年間で四年制大学以上の制作時間で学べる制作実習中心のカリキュラム ●少人数制だから可能な個性を伸ばす指導、面倒見の良いサポート ●デザイナー、クリエイター、教員など専門性をいかした就職を実現 ●日本有数の大石膏室をはじめ充実した設備と広い制作空間 ●卒業生の進路は幅広く、就職はもちろん、併設の専攻科へ進学、他大学(国・公・私)に編入など様々な道へと広がります。 [編入実績大学] 佐賀大学(国)、尾道市立大学(公)、秋田公立美術大学(公)、長岡造形大学(公)、京都芸術大学、京都精華大学、大阪芸術大学、嵯峨美術大学、筑波大学(大学院)、他 ●安い学費-短大2年間で約234万円、専攻科含めて4年間で約390万円 ●全国的にも珍しい2年間での中学校教諭免許状(美術)取得を目指す (教職課程の履修&修得により、教員免許の取得を目指せる) 【専攻科 併設】 短大卒業後、さらに制作・研究に深く取り組みたい学生のため専攻科(2年制)併設。卒業後は四大卒と同じ学士の取得も可能です。
デザインの最先端・原宿がキャンパス。初心者からプロを育てる、デザイン・クリエイティブ分野の10学科
流行・文化の発信地「原宿」駅すぐに位置する東京デザイン専門学校(TDA)。グラフィックデザイン、イラストレーション、アニメ、インテリア、空間ディスプレイ、ジュエリーなどの分野に10の学科を設置して、創造力豊かなデザイナー、クリエイターを育てています。 TDAの大きな強みは、「原宿」を舞台にしたデザイン・クリエイティブ活動ができるということ。さまざまな建築物、流行のショップやファッション。世代や国境を越えた高感度な人が集う原宿の街からたくさんの刺激を受け、デザイン力を磨いていける環境です。地元原宿の企業やショップ、商店街とのつながりは深く、竹下通りイラストマップ制作や駅キャラクターデザイン、商業施設での作品展示やディスプレイ制作など産学協同活動の実績は多数です。だから、もちろんあなたにも原宿の街を実際にデザインするチャンスがあります。 そしてTDAでは、専門科目・エクステンションスタディ・プラス1講座の3つの柱で構成する教育制度を実施しています。この新教育制度は、一方通行的な教育の提供ではなく、学生自らが自分に必要なことを考え、何を学ぶかを選んで行動する「自学の習慣」をコンセプトに据えています。 『エクステンションスタディ』とは学科毎に設定されている必修選択プログラムで、アドバンス(高度テクニックなど)・業界連携(産学協同活動など)・就職サポート(ポートフォリオ指導など)・学生サポート(課題サポートなど)の4つのカテゴリーがあります。 『プラス1講座』とは学科を越えた交流ができる自由選択プログラム。土曜日オンライン講座では色彩検定などの資格対策講座を、夏季集中講座では文化教養、デザイン・アート全般など幅広い内容になっています。
好きなことから、はじめよう!クリエイターを目指すなら美専。
美専を巣立った多くのクリエイターも、はじまりは“好きなこと”でした。あなたが持っている創造する力や、表現したい気持ちは、自分らしい進路へとつながるのです。 美専では、造形の基礎学習を基本としながら、クリエイティブ分野を7つの専門性に分けた独自の修学システム「美専修学ライン」により、創造性の学びの可能性を拡げ、将来の職業につなげていきます。 専門性ごとの学びを“テクニカルライン”と呼び、デザイン・映像・イラストレーション・WEBメディア・ファインアート・アニメキャラクター・マンガの7つのラインを設けています。 そして、それらが配された各学科では、履修の性質を、ベーシックステージ・パーソナルステージ・プロフェッショナルステージの3つの観点により「キャリアステージ」と呼んでいます。 このシステムにより、ラインとステージの2軸からなる修学空間上に、学びの進捗に合わせて適切に配置された科目を、自分で把握して履修する主体的な学びが促されます。
夢と仕事をつなぐモノづくりが学べる!大学附属の学校でクリエイターを目指そう!
●数少ない大学附属の専門学校 数少ない大学附属の専門学校です。大学附属だから大学の兼任教員やプロから学べます。リーズナブルな学費で「モノづくり」の専門職を目指し、グループ展など大学との交流イベントにも参加できます。さらに大阪芸術大学3年次への内部推薦編入学制度もあり、編入して大学卒業資格「学士」を取得する道もあります。 ●基礎からじっくり着実に学べます ビセンでは、「人を喜ばせる」モノづくりを基礎からじっくり着実に学べます。自分も人も楽しめる「モノづくり」を仕事にするデザイナーなどの専門職を目指します。 ●目指す働き方で選ぶ2学科10コース(13分野) 3年制の総合デザイン学科はデザインに関する5コースがあり、デザイナー、オペレーターへの就職を目指します。2年制のコミック・アート学科はコミック系4コース、アート系1コースがあり、アーティスト、クリエイターを目指します。平面立体、静止画、動画などすべてが学べます。初心者の方でも大丈夫。夢中になれる学びが見つかります。ビセンで自分の「好きなこと」「本気になれること」を発見しましょう!
1年次にクリエイティブの基礎を学び、3年間で幅広く活躍するクリエイターに!
1945年創立の阿佐ヶ谷美術専門学校、通称アサビは、全日制の総合美術学校です。 1年次は全学科共通の基礎学年がアサビの特徴です。前期はクリエイティブを幅広く体験しながら学び、後期は6つの専門基礎科目から希望の専攻科目を選択します。前期、後期を通して、デッサンとデジタルのカリキュラムを受講します。 2年生から学科/コースに所属し、それぞれの専門性にそった科目を受講します。専門授業以外にも、自由に選べる学術造形科目があり、幅広い分野での学習が可能です。全日制なので、夜20時まで学校の設備を自由に使えます。3年間でデザイナーやアーティスト、クリエイターとして自己実現を目指します。 卒業後さらに1年、研究科に進学してより学習を深めることもできます。卒業後も学校にあるさまざまな工房が使用可能。卒業してからも学校とのクリエイティブな関係は続いていきます。
伝統工芸の雛人形をはじめ、西洋人形、創作人形など、さまざまな分野の人形制作を行う人を指す。手先の器用さと、ときには美術解剖学的な知識も生かされる。人形メーカーや工房に入り、指導や研修を受けながら技術を身に付ける。あるいは人形作家に弟子入りするほか、各種教室で人形作家のイロハを学ぶことも可能。経験を経て優れた技法を身に付け、販売ルートが確立されれば独立の道も開かれる。一般のメーカーや工房では、顔や衣装などパーツごとに専門が分かれていることが多いが、公募展に出展して自分の力を試すこともできる。
制作する人形に関する知識と技術が必要になる。伝統的な人形を作る場合には、伝統技術や歴史的背景を、ゲームやアニメのフィギュアを作る場合には作品の世界観を理解することで、より深い人形作りが可能になるだろう。繊細で細かい作業であるため、手先の器用さや作業時の集中力が求められる。また、美しい人形を作り出すための美術的な感性は欠かせないスキルの一つだ。