関西の舞台衣装を目指せる学校検索結果
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15学科が集う広大な芸術の杜。学内外の枠を超える学びで、未来を切り拓こう
甲子園球場約10個分、30万㎡超の緑豊かなキャンパスに、15学科が集結する大阪芸術大学。日本でも数少ない、幅広いジャンルの芸術を同じキャンパスで学べる総合芸術大学です。専門分野の追求はもちろん、学科の垣根を超えたコラボレーションも多く、多様な芸術に触れることで、幅広い知識や豊かな感性を備えた表現者を育成します。 学内にはプロ仕様の先進的な施設・設備が充実し、各分野の第一線で活躍するアーティストやクリエイターの教員陣が直接指導。実践的でリアルな学びを通じて、確かな技術とプロの視点を養います。さらに、キャンパスを飛び出し、企業や地域と連携した共同プロジェクトや、学外でパフォーマンスを披露する機会も豊富。実践力を磨くと同時に、大きな達成感を得られる環境が整っています。 2025年、大阪芸術大学グループは創立80周年を迎え、100周年に向けて新たなスタートを切りました。また同年開催の大阪・関西万博では、多くの学生や卒業生が多彩なプロジェクトやイベントに参加し、未来へのレガシーとなる成果を創出しました。伝統を礎にしながらも常に進化を続けるこの場所で、これまでにない自分だけの表現を追求し、新たな可能性に満ちた未来を切り拓いてみませんか。
大卒以上の給与を保証。「就職」「国家資格」「給与」の3大保証は自信の証明。
■ゼロからプロへ ファッション、デザイン、ビジネス、スタイリスト、インテリア、グラフィック、メイク、美容師… 独自の就職支援システムで【希望者就職率100%(※)】 『完全就職保証制度』『国家資格 合格保証制度』『給与保証制度』は自信の証明です。※2026年3月卒業生実績 就職希望者703名・就職決定者703名 モード学園3校(大阪・東京・名古屋)の実績 ■学生作品が続々と商品化 企業からの依頼により、プロと同じ目線で企画提案~商品化を行う『産学直結ケーススタディ』 ■世界の一流から直接学ぶ 企業や世界の一流との連携。ポール・スミス氏や、DIOR、MARC JACOBSなどの最先端クリエイションを学ぶ『T.O.L講義』、現役プロ講師による『スペシャルゼミ』を多数実施。仕事内容や日常の考え方など直接指導を受けられます。 ■入学試験は行いません モード学園は入学試験を行いません。それは好きな気持ちや情熱、意欲は学力試験で調べることができないと考えるからです。 ■学費・住まいのサポート ・学費免除や返還不要の奨学金 <独自の奨学金・学費免除制度> ・国が支援する修学支援制度 <授業料減免+給付型奨学金> ・自己資金なしで進学できる <奨学金+教育ローン併用> ・アルバイトや提携企業で働きながら学ぶ <勤労学生支援> ・学校紹介で安心・経済的 <提携学生寮・アパート・マンション> 多くの在校生がこれらの制度を上手に活用して学んでいます。
2025共学化 ともに拓く、新しい社会~多様性の理解と受容を生かす教育~
本学は、「多様性の理解と受容を生かす教育」を目標に掲げ、自分と異なる「他」を受け入れ尊重する意識を育むこと、多様性の大切さを知ることで尊重する意識を育むこと、多様性の大切さを知ることで多様な人々を受け入れ、自然なものとして捉えることができる教育をめざすとしています。今、大きく変わる未来に向けて、新しい価値観に基づく「新たな社会の枠組み」を作り上げていかなければなりません。そのためにさまざまな人と交流し、多様な価値観や考え方に触れ、共に新しい社会を作っていくことが求められています。 性別という枠を超えて交流できるキャンパスでの学びを通して、「誰もが可能性を拓くことができる社会の構築」に貢献するために、2025年4月に共学化し、大学の名称を「神戸松蔭大学」に変更しました。 本学は、「キリスト教の愛の精神を基本とした教育を通じて他者への思いやりの心をもって社会に貢献する人材を育成する」という目標を継承し、さらに、一人ひとりの力を合わせて新しい社会の在り方を考え、作り上げていく大学としていくことから「ともに拓く、新しい社会」というメッセージを掲げます。
「デザイン都市・神戸」で学ぶ。教員と距離が近く、実践的な指導のもと実社会の課題にもチャレンジします。
1学年の定員400名に対し、学生一人ひとりの個性に合わせた密接な指導を行います。 多様な学習で徹底的にデザインとアートを学ぶことで基礎力を養い、課題解決力を実践的に身につける教育を展開、学園の建学理念でもある「世に役立つ人物の養成」を目指しています。 学びのフィールドがユネスコ認定の「デザイン都市・神戸」にあることも本学の特色のひとつ。最新のデザインやアートの動向・情報に直接触れながら、また神戸市をはじめ様々な企業・自治体と連携し、学生自らが商品開発やイベント協力などを行う「産官学連携プロジェクト」にも力を入れ、学生たちがデザインのチカラで実社会の課題に挑戦し、学外での多様な交流で社会に即した実践的な力を身につけます。
あなたの夢をカタチにする8つのメリット!
●入学時から深く濃く学ぶ完全コース制 ●2年間で四年制大学以上の制作時間で学べる制作実習中心のカリキュラム ●少人数制だから可能な個性を伸ばす指導、面倒見の良いサポート ●デザイナー、クリエイター、教員など専門性をいかした就職を実現 ●日本有数の大石膏室をはじめ充実した設備と広い制作空間 ●卒業生の進路は幅広く、就職はもちろん、併設の専攻科へ進学、他大学(国・公・私)に編入など様々な道へと広がります。 [編入実績大学] 佐賀大学(国)、尾道市立大学(公)、秋田公立美術大学(公)、長岡造形大学(公)、京都芸術大学、京都精華大学、大阪芸術大学、嵯峨美術大学、筑波大学(大学院)、他 ●安い学費-短大2年間で約234万円、専攻科含めて4年間で約390万円 ●全国的にも珍しい2年間での中学校教諭免許状(美術)取得を目指す (教職課程の履修&修得により、教員免許の取得を目指せる) 【専攻科 併設】 短大卒業後、さらに制作・研究に深く取り組みたい学生のため専攻科(2年制)併設。卒業後は四大卒と同じ学士の取得も可能です。
大阪梅田の伝統校。パリから継承したオートクチュールで、0からプロへ。
UEDAは⻄⽇本⼀のトレンド発信地である⼤阪・梅⽥にあります。交通網の中⼼地としてアクセスは抜群︕キャンパスに毎⽇通うことでトレンドやカルチャーの流れをいち早くつかみ、最先端を知ることが⼤きな強みに。 また、都会の学校だからこそイベント参加のチャンスも圧倒的。学外のショーや撮影スタジオ、ドラマ撮影などの現場で実践的に学ぶ機会が多く設けられています。さらに、UEDAは充実した施設設備を兼ね備えるキャンパスや、既製服からオートクチュールまでの幅広いデザインやパターン、そしてファッションビジネス、スタイリングまで、ファッションを全て網羅するカリキュラムなど、学⽣⼀⼈ひとりが成⻑する要素をたくさん揃えています。
表現で世界を変える人を育てる、文化・芸術の総合大学
文系と芸術系の学生がひとつのキャンパスで学ぶ大学です。 文系では、歴史、文学、社会、国際、文化、テクノロジー、データサイエンス。芸術系では芸術、デザイン、建築、ファッション、マンガ、アニメなどを専門的に学ぶことができます。国内トップクラスの工房や施設環境、広々とした制作スペースを有しています。 学部を超えた交流も盛んで、自分と異なる専門を学ぶ学生から新しい気づきを得ることも。文系と芸術系が互いに刺激し合い、新しい表現を生み出せる環境です。 専門の学びに加え、表現の土台となる教養科目も充実しています。また、教養や専門で身に付けた力を、社会でどう活用するかを、企業や自治体、他大学と連携して実践的に学ぶ授業も。社会の課題やニーズをつかみ、自身の力を社会で生かす方法を理解します。 2026年4月、人文学部誕生。 「歴史」「文学」「現代社会」「国際文化」「国際日本学」という5つのコースから、自己を見つめ他者と対話する言葉の力、幅広い視点を基にした粘り強い思考力、自ら現地に赴くことで得られる実感を伴う知識、それら人間のもつ根源的な力を引き出す人文学を研究します。先進的な学びのプログラムを通して、変化の激しいこれからの時代を生き抜く底力をもち、社会に羽ばたく人を育てます。
神戸でしか出会えない、センスと人がここにある。目指す職種で選ぶ、2学科7コース
1937年創立、89年の伝統がありながらも、新しいことにどんどんチャレンジする「神戸ファッション専門学校(KFI)」。 業界団体や企業、地域や地場産業、卒業生や在校生、入学を検討する高校生等それぞれの想いを丁寧に聞きとった上で、毎年更新されるカリキュラム、コラボレーションや様々な学校行事。学生それぞれのやりたい!を大切に一人ひとりをちゃんと見ているKFI先生たちがチャンスを沢山作ってくれます♪ 神戸ファッション専門学校を卒業する際には「就職先」と「自信」を一人ひとりに。海と山に囲まれた落ち着きのある雰囲気の中、ファッションがいっぱいのターミナル駅三ノ宮(神戸三宮)から徒歩圏内。先生も在校生も個性的、自分らしくプロになる環境がココ(KFI)にはあります!!
きものを極めるなら、奈良。全国で輝く「和裁・着付・和文化」のプロへ!
世界から注目される民族衣装である「きもの」。古都奈良において、創立以来90年以上に渡り「本物のきものを創り上げ、伝えることのできるプロ」を全国に多数輩出してきた奈良県認可の専門学校です。 ◆オーダーメイドきものを創り出すシステム 独自の「和裁実習一貫システム」により、1年次から裁断を指導。スピード重視ではなく、着る方に喜んでもらえるきものを仕上げられる人材を育成しています。また、教材無料支給制度で学費負担も軽減できます。 ◆和文化も楽しみながら学習 着付はもちろん、茶道・華道・マナーなど、和文化も毎週受講し、資格の取得を目指す。幅広い進路の実現にも繋がっています。自分で作ったきものを着て、お茶会や奈良の行事にも参加することができます。 ◆遠方の方でも安心 寮施設を学校敷地内に完備。そのため、毎年入学の約半数が関西圏外からです。観光地でありながら穏やかな奈良の中心部は、一人暮らしにも適した環境です。 ◆学校に興味がある方へ 毎月開催中の体験入学のほか、全国説明会やオンライン説明会を開催しています。詳しくはオープンキャンパスページをご確認ください。
「未来を拓く教養力」~100年の歴史が紡ぐ、進化し続ける学び~
【リベラルアーツ学科、言語文化コミュニケーション学科に続き、2027年4月に「教育学部 子ども教育学科」開設!※】 大阪樟蔭女子大学では、100年続く女子教育から培ったノウハウを活かしつつ、現代社会の移り変わりとともに進化し続けるオリジナルな学びを通して、「専門的な学び」に加え、自分自身で未来を切り拓くことができる「教養力」を身につけます。 ★3学部8学科の多様な学び! 学芸学部「リベラルアーツ学科」「国文学科」「言語文化コミュニケーション学科」「心理学科」「ライフプランニング学科」「化粧ファッション学科」、健康栄養学部「健康栄養学科」に加え、2027年4月に「教育学部 子ども教育学科」を開設し、さらにパワーアップした学びを展開。 変化し続ける現代の情勢や「社会に求められる力」に対応し、本学の学びも常に進化し続けています。 ★大学卒業時アンケート「入学・在籍満足度、成長実感度【95.5%】!」(2025年度実績) 部活や課外活動プログラム、資格取得、留学など、女子大学という場所 "だからこそできる" 経験が学生一人ひとりの成長や満足度に繋がっています。 もちろん、活動におけるサポート体制もしっかり整えています。 ★最寄り駅から徒歩4分、大阪の都心へもアクセス良好の好立地! 大阪難波駅まで約12分、大阪駅まで約30分、天王寺駅まで約20分で通いやすさ抜群! 勉強だけでなく課外活動やアルバイトなど、チャレンジしたいことに時間を有意義に使えます。 ※2027年4月設置
パリ・オペラ座バレエ教師による直接指導が魅力☆パリ・オペラ座エトワールと同じ舞台に立ってみませんか?
|京都バレエ専門学校は、 |文部科学省認可の高等課程、専門課程を持つ |日本でも珍しいバレエの専門学校です。 京都バレエ専門学校は1976年、日本におけるバレエ専門学校の第一号(文部科学省認可)として歴史・文化・学生の町、京都に開講。世界トップクラスの教授陣によるフランス正統派のレッスンとともに、資格の取得も目指せます。海外留学制度も用意し、授業の一環として単位を取得でき、パリダンスセンターほか、提携校へ短期留学可能です。 資格や称号が充実しているのも、本校の特⾊のひとつです。⾼等課程は「⼤学⼊試資格」付与、専⾨課程は「専⾨⼠」称号付与、「専修学校各種学校准教員認定証」「フランス⽂化庁認定 バレエ教師資格」取得などが⽬指せます。 他にも、男女共学だからこそ充実したパ・ド・ドゥクラス、フランス語、英語、⾐装制作、バレエ史、バレエ⾳楽、茶道、華道からパソコンを⽤いた情報システムの学びまで、独⾃カリキュラムの編成で総合的に感性も磨き、バレエ業界の多彩な⽅⾯で活躍できるプロフェッショナルを育成します。
モノづくりしたくなる、環境と空気感。少人数教育を最大限に活かした個別指導で「専門性」を育みます。
成安造形大学は、豊かな自然に囲まれた芸術大学です。 びわ湖が目の前に広がり、空が大きく開けた「開放感のあるキャンパス」では、居心地の良いキャンパスライフが待っています。 「ゆったりと流れる空気感」のなかで、芸術に浸れる4年間がここにあります。 1学部1学科の成安では、横断的な学びが特徴です。 造形表現の土台づくりを大切にしながら、自分の専門領域を深めるために分野を超えた幅の広い学び方が可能です。 また、他領域の学生と一緒に学ぶ機会も数多くあり、仲間と創造していくプロセスは、貴重な経験になるはずです。 自分の専門性をじっくりと高められるカリキュラムに、ゆったりとした制作環境が「モノづくりに没頭できる」雰囲気をつくりだします。 また、丁寧な個別対応にこだわる成安では、先生、職員、スタッフ全員でサポート体制を組んでおり、一人ひとりの制作活動や学生生活を応援しています。
創立80年、西日本最大級のファッション専門学校。在学中から業界の最前線で学び、即戦力を磨く。
①世界基準で学ぶ!海外とのネットワーク NYコレクションへの出場や、多数の国際コンテストの入賞など、様々な学生の作品が世界からも注目を集めています。また、イタリアやアメリカの世界有数のファッションスクールと連携。留学や研修プログラムも充実しています。 海外研修先:イタリア(ポリモーダ校)、アメリカ(FIT)、韓国(バイイング研修、スタイリング研修) ②新時代に向けた学びで広がる活躍の場 ファッションの基礎・応用にプラスし、業界大注目の3Dモデリスト育成プログラムや、AI活用、SNSマーケティングのプロ指導など新時代への学びを実践。サステナブルな取り組みやコンテストにも積極的に挑戦し、現代に必要とされる人材育成に注力しています。 ③多彩な業界コラボ 舞台の衣装製作や、アパレル企業との共同商品企画、繊維産地コラボによるオリジナルブランド企画、人気ブランドのスタイリング撮影、プロ直々の接客指導なども通常カリキュラム。業界の“今”を取り入れながら、即戦力を磨いています。
国内最大級規模、10学科24コースの総合芸術大学。芸術を通して社会で必要な力を育成するカリキュラム。
「藝術立国」という建学精神のもと、アート・デザインの力で人を幸せにし、社会を動かす人材を育成することを教育目標に、"社会と芸術"の関わりを重視した芸術教育を推進。美術、デザイン、映画、演劇、文芸などをカバーした10学科24コースを設置した総合芸術大学です。 京都芸術大学は、コースの学びだけで4年間が終わるのではなく、学科・学年を越えて参加できるプログラムを全ての学生に開いています。学科を超えたグループワーク「マンデイプロジェクト」や、企業や行政と協力して実際の現場にプロとして関わる「社会実装プロジェクト」。全学生が使用できる、金工・樹脂・木材加工・デジタル造形などが可能な共通工房「ウルトラファクトリー」など、実践的なプログラムを多数用意し、社会性を備えた表現者を育成しています。 藤間勘十郎氏が芸術監督を務める大劇場「春秋座」では、能、狂言、歌舞伎、落語などの伝統芸能はもちろん、ミュージカル、演劇、オペラ、コンサートなどの公演も可能。毎年50本以上もの公演が行われています。学生は公演を特別料金で観賞することができ、また劇場スタッフとして舞台の裏方を経験することも可能。学生時代により多くの優れた作品を生で観ることで、表現の幅を広げ、豊かな感性を育むことを目指します。
海外大学進学に特化したインターナショナルカレッジ。NIC1年+海外大学3年で卒業。
●東京校・大阪校・オンラインで教育を展開 東京校(新宿キャンパス)・大阪校(堂島キャンパス)への通学コースに加え、 遠方にお住まいの方でも受講可能なオンラインコースを設置し、全国から入学者を募集中です。 ●NICとは ネバダ州立大学日本校として開校したNICは、その後、全米や全英・ヨーロッパを含む世界中の大学への進学カレッジとして発展し、これまでに全国2,300を超える高校から約1万人の学生がNICを通じて世界へ羽ばたいています。 医学、言語学、国際関係学、心理学、ビジネス、経営学、アスレチックトレーニング学、物理学、建築学、ミュージック、映画制作学、アート、コンピュータサイエンスなどさまざまな学部に進学しています。 ●世界基準の教育 NICでは、独自の教育メソッド『転換教育®』により、海外大学で学ぶために必要な高度な英語力やアカデミックスキル、クリティカルシンキングを短期間で身につけます。これにより、インプット主体の日本の教育しか受けていない学生でも、アウトプット主体の欧米型の教育に対応し、世界の名門大学への進学を実現すると同時に、トップレベルの成績で卒業することができるのです。 NICから世界中の大学へ進学した学生たちのGPA(評定平均値)は、ネイティブの学生をはるかに上回り、国内外から高い評価を得ています。この教育クオリティの高さが、開校から37年経った今もなお海外大学進学でトップを走り続けている理由です。
ファッション業界の「基礎」をとことん学び、業界の最前線で活躍できるファッションクリエイターへ。
神戸文化服装学院は、何よりも「基礎力」を重視したカリキュラムを編成し、業界の最前線で活躍できるファッションクリエイターを育成しています。 基礎を徹底して学ぶことで、そこから自在に応用や発展ができる力が身につき、ファッション業界はもちろん、どんな分野でも通用するクリエイティブな人材へと成長できます。 未経験からのスタートでも、改めて学びたい方でも安心して始められるよう、将来の目標にあわせて設置された学科で専門の講師陣が分かりやすく丁寧に指導。業界に直結した現場体験やインターンシップを重視し、実践的なスキルを磨く機会も豊富です。 また、神戸文化服装学院は、専門学校では珍しい「月謝制」を導入。一括納入の負担を軽減し、ご家庭の負担を分散できるので、安心して学び続けることができます。 学びの場は、ファッションと文化が息づく神戸の街という最適なロケーション。流行や文化が身近に感じられ、日々の学びを刺激してくれる充実した環境でセンスも磨き、将来はファッション業界の最前線で活躍できるファッションクリエイターを目指すことができます。
ミュージカルや演劇、バレエ、コンサート、映画、イベントなどで、役柄に合わせパフォーマーを引き立てるコスチュームやステージ衣装を作る仕事。主にストーリーや役柄に合わせてデザインするデザイナーと、制作担当(パタンナー・縫製・装飾)に分かれる。公演中には、衣装の管理や修理を担当することもある。また、服飾技術やセンスだけでなく、時代背景や照明下でのカラーコーディネートの知識も必要とされる。多くは劇団や衣装制作会社に所属するが、実務経験を経て独立する人もいる。
人の要望や指示をくみ取り、丁寧に形にしていくことができる理解力と手先の器用さを持った人に向いている職業である。魅力的な衣装を作るためには、アイデアをデザインに起こす際に、舞台のコンセプトやストーリーといった必要な情報を正しく理解することが必要である。また、舞台映えを考慮した素材、色、デザインを選択するための色彩効果や照明などの知識も必須だ。