関東・甲信越のシンガーソングライターを目指せる私立短大の学校検索結果
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音楽療法士、教員免許状、学士の取得、3年次編入、留学。2年後のその先を、あなたがデザインする。
上野駅徒歩9分。音楽療法士を目指せる音楽大学。学生一人ひとりの個性に合わせた親身な指導。 芸術・文化の街、上野に学び舎を構え、2024年に創立120年を迎える伝統ある音楽大学です。 「音楽が好き」という気持ちを大切にして、学生それぞれの個性や演奏レベルに応じた親身な指導を行っています。週50分間の個人レッスンと年間6回(1回90分)のグループレッスンは、学生一人ひとりの個性や技術水準に合わせた課題の設定により、2年間で飛躍的に能力を伸ばすことができます。 〇音楽療法士 福祉面だけでなく医療の現場でも近年需要が高まっている資格です。音楽の専門家でもある音楽療法士は、対象者に音楽を用いた心理的な治療を行うのが仕事。 本学の「音楽療法士養成教育課程」では、ピアノ・器楽・声楽の各専門を学びながら所定の単位を修得することで「全国音楽療法士養成協議会認定音楽療法士(2種)」の称号を得ることができます。 「自分のやってきた音楽を人のために活かしたい」「将来は音楽を使って仕事がしたい」 そんな方はぜひ一度、オープンキャンパスの体験授業にお越しください。 〇教職課程 中学校教諭二種免許状(音楽)の取得を目指すことができます。 教員免許は持っていることにより選択できる職種の幅が広がる資格です。
あえて選ぶ「短大」。好きなことを好きなだけやれる演劇・音楽浸けの濃密な2年間。
「桐朋学園芸術短期大学」は、実践型芸術短期大学として音楽専攻、演劇専攻の2専攻をもって、芸術文化の創造と発展に寄与しうる人材の育成を目標としています。本学は、桐朋学園大学短期大学部開設から50年におよぶ活動を礎に、芸術創造の場としての教育活動にもますます磨きをかけています。 「芸術は、学び、鍛えるものだ」という蜷川幸雄前学長のモットーを継承し、芸術教育の原点へと立ち戻るカリキュラムは、少人数クラス編成による徹底した実技指導と、理論や知識を系統的に学ぶ講義から成ります。一人ひとりを勉学の大切な主人公と捉え、その可能性を引き出し、個の能力を伸ばすとともに集団で創りあげる力を養います。教育成果を公開する場を設け、社会と直に触れ合う活発な大学となることを目指しています。 演劇や音楽に魅せられた学生たちが、切磋琢磨し、自ら学び、自ら鍛える。本学は今後もそのような場でありたいと思っています。
学びと実践の場が整ったキャンパスから音楽・舞台芸術の世界へ!未来へつながる13のコース
本学の特長のひとつは、授業満足度が非常に高いことです。在学生を対象に授業評価アンケートを実施しており、2022年度の実技レッスン満足度は98.6%、授業満足度は94.3%※(※学内における授業評価アンケート調べ)と、高い水準を実現しています。 短期大学部は2019年に開学50周年を迎えました。この歩みの中で、時代や社会の変化、学生のニーズにも応えながら、ピアノ、弦・管・打楽器、声楽などの伝統的なクラシック分野のコースから、さらには先進的な分野にも目を向けて、デジタルミュージックやポピュラー音楽まで、多様性に富んだ学びの場を提供しています。 2017年からはプロの弦・管・打楽器奏者やバンドディレクターとなる人材を養成する「ウインドシンフォニーコース」を新設、さらに2024年には、声とことばの創造力・表現力を磨き、声優やアナウンサー、ナレーターなどを目指す「声とことばの創造表現コース」を新設します。 加えて、短期大学部では、「長期履修学生制度」を利用することができます。相当な事由があると認められた場合には、3年または4年まで履修期間を延長することができる制度です。
クラシックとポップスの両方が学べ、ジャンルを超えたカリキュラムで音楽が学べます。
東邦音楽短期大学は、クラシック演奏者、ピアノ指導者、電子オルガン奏者、シンガーソングライター・アーティストを育成するジャンルを超えた専攻(コース)を設置しています。人材育成において大切にしている方針は、少人数制による「One to One」の細やかな教育により、学生一人ひとりをしっかり見守り、個の成長を引き出すことです。また、その学びの特色の一つが2012年度から実施している本学の理念を集約した「東邦スタンダード」という人間力育成プログラムです。これは音楽大学で学ぶ過程において養われる「想像力・忍耐力・コミュニケーション力」などを社会で生かすことを目的とした、キャリア開発のための科目です。音楽のプロを目指す上で専門性だけでなく、情操教育やキャリアデザインの形成にも力を入れることで、音楽人としてはもちろん、その他の多様な分野でも活躍できるバランス感覚に優れた人格の形成を目指しています。
作詞・作曲した作品を、自らが歌い手となって披露する。ギターやピアノの演奏を兼ねることが多い。ライブハウスや路上での活動やオーディションなどで作品を広くアピールすることが重要だが、作家として別のミュージシャンに作品を提供することも。詞・曲のセンスを磨いていくのはもちろん、ボーカリスト・演奏者としてのテクニックも問われる。自作で音源・CDを制作する場合は、音楽ソフトをパソコンで操作する必要がある。自分の作品の世界観をつくり上げながら、現代の国内外の音楽ニーズを読み解くことも欠かせない。
人をひきつけられる歌詞や楽曲作りをする音楽センス、歌唱力が必要だ。そのためには音楽理論や作曲技術が求められる。さらに、知識だけでなく楽器を演奏しながら歌うテクニックも重要。また、どうやって売り出していきたいのか、多くの人に知ってもらうためにはどうすればいいのかなどの、自己プロデュースを考え実行できる行動力のある人に向いている。