東京デザインテクノロジーセンター専門学校（IT・ホワイトハッカー・ロボット・ゲーム・イラスト・VTuber・アニメ・esports・CG）の先輩情報

私がバーチャルキャラクターのライブ演出と、その背後にあるシステムへの関心を持つようになったのは、高校2年生の夏、歌声合成ソフトを使ったバーチャルアーティストのライブイベントを見たことがきっかけです。ステージでリアルに動くキャラクターに感動し、「どのようにしてこの表現が実現しているのだろう」と疑問を持ったことが、技術への興味の原点になりました。特にモーションキャプチャーを用いたキャラクター制御に強い魅力を感じ、ライブや映像制作の分野へ進みたいと考えるようになりました。2年生の後半には、モーションキャプチャースタジオへのインターン参加や姉妹校の見学、収録現場でのスタッフ体験など、実際の業務現場に積極的に足を運びました。新しいことにもまず挑戦することを意識し、幅広い制作活動に取り組んできたことが、現在の自分の基礎となっています。

インターンシップに参加するきっかけは、学校主催の就職イベント・作品審査会で、企業の方々と直接交流できたことでした。ポートフォリオを見ていただく中で実践の場へ招かれることとなり、より業界への理解が深まりました。また、校内のイベントでは企業の方から直接作品の評価やアドバイスをいただく機会が定期的にあり、実践的な成長につながりました。企業プロジェクトでは、現場のスピード感や、求められるクオリティを体感し、個人制作でもその経験を活かすことができました。こうした体験を通じて、この分野で働きたいという意志がより明確になりました。

私は高校3年生の8月まで進路を決めかねていましたが、じっくり考え、十分に調べたうえで進学先を選びました。だからこそ、困難に直面したときも「自分の意思で選んだ道だからこそ、頑張ろう」という気持ちが生まれました。やりたいことを明確にするのは簡単ではありませんが、納得いくまで考えることの大切さを実感しています。在学中はライブやイベントの現場にも参加し、お客様の反応を直接見て仕事のやりがいを強く感じました。今後は、多様な技術や表現方法を学びつつ、より多くの人に楽しさを届けられるライブづくりに挑戦していきたいです。自ら決めた道を信じて、一歩ずつ進むことが夢を叶える力になると実感しています。

私が進路について具体的に考え始めたのは、高校生になってからでした。小学生の頃に初めて遊んだゲームがとても面白くて、「人を楽しませるものを作りたい」という漠然とした思いがずっと心の中にありました。しかし、高校生になって自分のやりたいことを改めて見つめ直したとき、本当にやりたいことは「ゲームを作ること」だと再確認し、この分野に進むことを決意しました。進学先を選ぶ際には、学びの内容や就職実績も気になりましたが、私が一番大事にしたのは授業の雰囲気です。積極的に学習できそうか、質問しやすい雰囲気かどうかを最も重視し、実際にオープンキャンパスで自分の目で確かめました。資料やパンフレットだけでは分からない、リアルな学校の空気を感じられたことが進路選択の大きな助けとなりました。

進学を決めるにあたり、私はできるだけ多くの情報を集めました。学校の資料を請求したり、SNSや公式サイトで在校生の声を調べたり、オープンキャンパスにも積極的に参加しました。特に、キャンパスでの体験や先輩方から直接伺った話が、自分が学ぶイメージをより具体的にしてくれました。情報が多くて迷うこともありましたが、最終的には「自分らしく学べるか」を基準に取捨選択しました。また、専門的な知識がないことに不安を感じていましたが、オープンキャンパスで先生や在校生に相談したところ、知識ゼロからでも学べるカリキュラムが整っていると聞き、安心できたことも決断の後押しになりました。

今は実際にチームでゲーム制作を進める授業を受けています。ほかの授業で学んだ知識や技術を活用し、仲間と一緒に一つの作品を完成させていくプロセスは、大きなやりがいにつながっています。自分の「好き」がそのまま学びに直結していると実感できる瞬間です。知識ゼロからでも業界に必要な知識を身につけられるカリキュラムや、少人数制で質問しやすい環境が整っていることも本校の魅力です。また、学年を越えたチームを組むことで先輩や後輩と交流し、多くの刺激を受けられるのも良い点です。進路選択に悩んでいる高校生には、自分の「やりたいこと」を大切にして、自分に合った学びの場を探してほしいと思います。情報収集や実際の体験を通じて納得できる選択をしてください。私自身、入学前にもっとパソコンのタイピングの練習をしておけばよかったと感じているので、これから進学を考えている方は事前にできる準備をしておくとよりスムーズに学びをスタートできると思います。

私がアニメーション専攻で特に印象に残っているのは、1年生から3年生まで全員が参加する「アニメプロジェクト」という作品制作の授業です。1年生の4月、入学したばかりの頃は何もわからず、先輩や講師の先生に従って作業を進めていました。ですが、学年が上がるごとに、作画の授業で学んだ知識を実際の制作に活かせる場面が増えたり、昨年度のスケジュール管理やデータ管理の反省を翌年度の制作に活かせたりと、できることが増えていくのを実感できました。毎年同じ授業を受けているようで、実際には自分の成長やチームの進化を感じられる場面が多く、他の授業とは違う『積み重ね』の大切さを学べる授業だと思います。作品制作の過程では、課題やトラブルも多く、時には思うように進まないこともありましたが、完成した映像をチームのみんなと一緒に見る瞬間は、これ以上ない満足感と達成感を味わうことができました。アニメーション専攻ならではの、実践的な学びと仲間との協力が、私の学生生活の中心になっています。

平日の生活は、日によって授業のコマ数が異なり、少ない日は2コマ、多い日は最大6コマ受講していました。家が遠かったため、朝6時半に出発し、夜9時過ぎに帰宅する日もあり、授業時間外にできることが少なく、帰って寝るだけの日もありました。しかし、2コマや4コマの日は空き教室で友人と制作の作業をしたり、課題に取り組んだりしていました。作品を完成させるために、ほとんどの休みを使ってしまうことも珍しくありませんでしたが、完成した映像を同じチームのみんなと見た時は、これ以上ない満足感や達成感を味わうことができました。授業以外では、TRPGやボードゲームなどで遊ぶ卓上ゲーム同好会を2年生の4月に設立し、同じ趣味の仲間と集まる場を作りました。授業や課題が忙しい時期は活動を控え、主に長期休みに活動することで両立しやすくなりました。忙しい毎日でも、仲間と協力して作品を作り上げる経験や、趣味を通じて新しい友人と出会うことが、私の学生生活をより充実したものにしてくれています。

友人のいない新しい環境で自分の夢に向かって頑張っていけるのか不安でした。ですが、カバンにつけていたキーホルダーや缶バッチをきっかけに、「そのVtuber好きなの？」「そのアニメ見てるの？」と声をかけたり、かけられたりしているうちに、どうして不安に思っていたのか不思議になるくらい仲良くなることができました。入学前のオープンキャンパスで出会った講師の先生にも、絵のことや人間関係、ポートフォリオの制作、就活など、学生生活で困ったことをたくさん相談しました。先生は親身に相談に乗ってくださり、解決のためのヒントや方法を教えていただき、画力だけでなく社会人になるために大切な心がけも学ぶことができました。高校時代は通学時間が短かったですが、専門学校では通学時間が2時間前後に伸び、その差に慣れるまで時間がかかりました。遊ぶ時間と課題や自主練習の時間をうまく切り替えるため、通学の電車の中を遊ぶ時間にして、帰宅後は課題や自主練習を優先するように工夫しました。新しい環境でも、同じ夢を持つ仲間と出会い、互いに刺激を受けながら夢に向かって進むことができる学生生活は、私にとってかけがえのない経験です。