文化服装学院の先輩情報

アパレルデザイン科から進級できるメンズファッションに特化したコースです。テーラードをはじめとするメンズウェアのつくり方、メンズに焦点を当てた服飾史、シャツメーカーとのコラボ企画などがあり、1、2年次で学んだレディスファッションにはない新たな気づきがたくさん得られると思います。先生の中には元テーラーや現役の裁断士もいて、教科書には載っていないリアルな教えがとても参考になり、示範のメモや配られたプリントは卒業した後もずっと手元に残しておくほどの大切な資料です。クラスには自分のようなテーラード好きもいれば、ワーク、ミリタリー、スポーツ、アウトドアといった服に目がない人もいて、いろいろな話や考えが聞けて面白いです。このコースで学ぶと、一つに固執せず広い視野を持ってメンズファッションに向き合う姿勢が身につくと思います。

「パターンデザイン論」は産学共同プログラムとして、三越伊勢丹で働く裁断士の方が教鞭を執り、現場で使っている製図でメンズのパターンを学びます。話にリアリティがあって技術を習得すればするほど楽しくなる、充実度の高い授業です。それで言えば「企画論」の授業もまた違った学びがいがあります。シャツメーカーのフレックスジャパンとの産学協同プロジェクトで、半年ほどかけてシャツの商品企画に取り組むのですが、グループ制作の上に企業の方の前でプレゼンする機会もあるため、コミュニケーション能力がかなり鍛えられました。服づくりだけ上達してもダメだということを痛感。

卒業制作は、尊敬する紳士服裁断士の今泉末さんが昭和10年に手がけた製図を使って完全再現した3ピースです。骨を折る作業が続いて大変でしたが、楽しいほうが勝っていて撮影も含めて終始笑顔でした。自分サイズに仕立てたので、ここぞという時に着ようと思います。

「RE・TENT」と連動させて小売業の運営に必要なノウハウを一から身につける「リテールマーチャンダイジング」です。5月にグループを決めて11月の文化祭に向けて動いていきますが、先生が各グループの進捗に合わせて丁寧に指導してくださるので、ちゃんと理解した上で実践に移すことができました。llustratorやPhotoshopの操作などを学ぶ「メディアワーク」もパソコンが必需品である私たちのコースでは欠かせない授業です。プレゼンテーションの資料やPR活動で必要なビジュアルづくりのクオリティが上がったと思います。

将来は地元で自分のお店を持ちたいと思っているので、それを卒業制作のテーマにしました。宮崎はカフェよりもアパレルのお店が少ないところに着目し、両方を兼ねた移動販売車を提案。理想の店舗を模型で表現し、より説得力のあるプレゼンテーションができました。

「RE・TENT」で店長を務めたことです。1年次のグループ制作ではリーダーをよく務めていたので、その感覚で自分はできるだろうと思っていましたが、全く別物だと実際に店長をやってみて痛感しました。業者の方、お客様、お金など、現実社会に触れながらグループの一人ひとりに仕事をお願いすることが、これだけ大変だとは思いませんでした。得意・不得意があり、仕事を進めるスピードも人それぞれ。それらを見極めて円滑に進むようにみんなをまとめるのが店長の責任です。プレッシャーに押しつぶされそうでしたが、同じクラスの仲のいい店長たちが支えてくれたおかげで乗り越えられました。本番では私たちのブランドは大好評。いい結果を残すことができ、店長を全うできた自分に自信が持てたと思います。あの時の達成感は今でも忘れられません。

※取材内容は2025年3月時点のものです。
※文化服装学院HP（https://www.bunka-fc.ac.jp/realvoice2025/kawamura/）より転載

デザインを考える上で必要なノウハウ、デザイン画から服に落とし込むための技術的な方法など、デザインに特化した服づくりを学ぶので、デザイナーを目指す人におすすめしたい科です。1年次の工科基礎科の時よりも先生とデザインについて話す時間が増え、なぜこのデザインにしたのか、自分の考えを徹底的に掘り下げていきますが、私は感覚に頼り過ぎていたことに気づき、先生のおかげで思考力が鍛えられました。またこの科は、コンテストに挑戦してクリエイティブな表現力をつけたい人と、堅実的なリアルクローズを追求したい人との二手に分かれ、同じテーマの課題を一緒に取り組みます。仕上がりの印象が全く違うお互いの作品を見合うことで、「こういう発想もあるんだ」「こういう服のつくり方もあるんだ」などの新たな気づきがあって感性が磨かれ、個性豊かなクラスメイトの切磋琢磨する姿に日々刺激を受けるはずです。

「服飾造形」は自分のデザインを考え、それを形にしていくプロセスを学ぶことができます。この授業ではデザイン相談を先生がマンツーマンでしてくれるのが特徴で、厳しい言葉をいただきますが、アイディアを深掘りするようになって論理的な考えが備わっていきます。さらに、自分の好きなデザインが見えてきてデザインを形にする表現力も身につきました。技術的な面でもアドバイスをいただけるので、完成した作品を見る度に自分の成長を感じられてモチベーションが上がります。

「美学」の授業で出た夏休みの課題は、前期で教わったことをモチーフにしてデザイン画を30枚描くことでした。私は絵画をピックアップし、モネやドガの作風や生涯などを調べてみることに。初めての試みでしたが、思いのほかアイディアが浮かんできてデザインの幅が広がりました。