フェリス女学院大学のゼミ・研究室

ディズニーやiPhoneをあげるまでもなく、私たちのまわりには「アメリカ」があふれています。どうしてそのような世界に生きているのか、そもそも「アメリカ」とは何なのか、アメリカ社会の成り立ちにさかのぼって探究し、議論するゼミです。
歴史的な背景をたどることで、奴隷制を内包した資本主義の発展や、移民によって成り立つ社会のかたち、さらには「生まれながらに平等」ではなかった人々の姿が見えてきます。一方で、「民主主義」や「自由」など近代の諸国家が参照した理念も立ち現れます。
履修生の関心は広く、現代のジェンダー関係や人種関係をめぐる論争や市民活動をはじめ、戦争やメディア、多文化社会の姿が映し出された映画や音楽、そしてスポーツに及びます。グローバル化が進むなかでアメリカは外の世界に影響を与えつつ、同時にその内側も変化してきました。「アメリカ」をとおして見えてくるものは、じつは自分たちが暮らす社会のありようかもしれません。

私のゼミでは毎年少しずつ研究テーマを変えながら、映画の分析を通じて多様なアメリカ文化について理解を深めています。本年度は「メロドラマ」というモードに注目しながら、映画（や短編小説など）におけるアメリカの家族の表象を考察しています。皆さんは「メロドラマ」という言葉を耳にしたことがありますか？メロドラマとは何よりまず、観客や読者の感情を強く揺さぶるようなモードです。ただし、メロドラマは単に「エモい」というよりは、涙や感傷を通じて道徳的な正しさを訴えかけるモードであると考えられます。「ありのままで」いることの美徳に共感できないのであれば、「アナ雪」を見て涙を流すこともないのかもしれません。
人種やジェンダー、階級といった要素やアメリカ社会の変容は映画のなかでどのように表象されているでしょうか？また、多様な種類の「家族ドラマ」はどのような感情を喚起するのでしょうか？そのような感情は文化的・政治的にどのような意味を持つのでしょうか？私のゼミではそのような問いを、みんなで楽しみながら一緒に考えています。
皆さんが何気なく見ている映画からより豊かな意味を読み取れるようになってくれれば、とても嬉しく思います。

本ゼミでは、日本の近世期に成立した人形浄瑠璃や歌舞伎のテキスト研究とともに、その波及的遺産のひとつである宝塚歌劇作品をも取り上げて、成立時代・環境、創作手法の違い等について比較研究しています。
学生は各自で古典の本文から細かく言葉を抽出して辞書で調べ、文化事象を紐解き、授業内で調査内容をプレゼンテーションします。併せて文楽や歌舞伎の上演、さらには宝塚歌劇化された作品を映像から確認し、その比較検討会を行うことで対象となる観客や演劇としての方向性の異なりから日本の演劇文化の多様性を学びます。
時代やジャンルを超えて普遍的なこと、登場人物の立場や心象と演じる身体におけるジェンダー、作者（発信）と観客（受信）のコミュニケーションを考えることは、人間の理想的なあり方や大衆の嗜好を追究することです。教育・サービス・ものづくり、どのような職業に就いても適応できる思考力を養い、横断的に対象をとらえた中から真髄を抽出する研究方法は、柔軟性をもって物事の可能性を見通すことができる新時代の女性を育みます。

和漢比較の名の通り、このゼミでは主に漢詩・漢文を読み解き、日本と中国の文化や文学の比較研究を進めています。漢文は古くから日本に受容され、言語文化の一端を担ってきました。漢文それ自体が日本に根づいただけではありません。和文学は漢文学を表現の養分として摂取していました。たとえば松尾芭蕉の『奥の細道』の出だしには、「月日は百代の過客にして、行かふ年もまた旅人なり」とあります。非常に有名な一節ですが、じつは李白という詩人の作品をふまえています。出典を知らなくともこの一文は印象的ですが、芭蕉が李白を尊敬しつつ新しい表現を生み出したことを知ったとき、この一文にまた違った味わいがあることに気づくのではないでしょうか。そして漢文は日本文学だけでなく、私達が普段何気なく使う言葉にも大きな影響を与えています。漢文のおもしろさ、漢文を通して見た日本文化の特徴を、学生と一緒に考えています。

世界経済フォーラム（WEF）による「ジェンダーギャップ指数」では、上位の国ほど男女平等度が高いことを示すものですが、日本は常に非常に下方にあります（2021年には120位／156ヶ国の内）。先進国の中では最下位であり、男女不平等な国といえます。男性と女性、またセクシュアル・マイノリティなどの性を理由とするジェンダー差別や生きにくさの問題は、誰もがどこかで遭遇し得ることです。
ゼミでは、様々なジャンルの男女別統計データ（ジェンダー統計）を分析し、国際比較もしながら日本の問題状況を把握します。その上で、自分の卒論のテーマを決め、ゼミのメンバーで議論をしながら内容を深めていきます。研究テーマによって、アンケート調査の学生もインタビュー調査の学生もいます。テーマは、恋愛・結婚をめぐる意識、出産後も継続就労を可能とするための課題、女性の「生理の貧困」、テレビCMに見るジェンダー問題、大学生のセクシュアル・マイノリティに対する意識、最近ではコロナ禍による瘦身願望の変化など、多種多様で、皆こだわりを持ってそれぞれの卒論を完成させて卒業していきます。

多文化共生・国際社会学ゼミでは、国境を越える人の移動が多様化する中で、日本を含む世界がどのように複数の文化やアイデンティティを持つ人々から構成されているかということを学び、多様性が豊かさを意味するような「多文化共生社会」のあり方について学んでいます。特に最近は、ジェンダーやインターセクショナリティ（交差性）といった視点を重視しています。
週に1回のゼミでは学生が各自の関心（移住労働者の権利保障、外国につながる子どもたちの教育、移民とジェンダーなど）による複数のチームをつくり、グループ発表とディスカッションを中心に進めていきます。文献の講読やディスカッションだけでなく、身近な多文化の現場（横浜市内の多文化なまちである鶴見や伊勢佐木町、寿町などの街歩きやエスニック・レストラン探訪、朝鮮学校の学園祭への参加など）に触れる活動や、留学生をはじめとする海外の学生との交流も重視しています。
4年次に各自が取り組む卒業研究も、常に変化する社会や世界の動きに敏感に反応しながら、フィールド調査やインタビュー調査によって、実際にそこに生きる人々の「声」に耳を傾けることから、よりよい多文化共生社会の実現を考えるものとなっています。

気候変動・生態系破壊等の環境問題はSDGsの重要課題であり、大学に進学して更に学びを深め、自分が出来ることを模索・実行したいという思いを持つ高校生は日に日に増えているのではないでしょうか。本ゼミの特徴は、各ゼミ生が個人でアジアや世界の環境問題の研究（社会科学領域）に取り組むだけでなく、ゼミ全体として横浜市や関連団体、市内企業と協働して実践的な取り組みを行っていることです。これまでの主な実績として、IKEA港北とのサステナブル・ライフの意義をより多くの人々に伝える取り組み、脱炭素化を目指す横浜市・横浜市地球温暖化対策推進協議会との取り組みとしてゼミ生が作成した「日常からゼロカーボン」パンフレットなどがあります。いずれも、ゼミ生達が本学の授業やゼミで学んだ環境問題及び改善のために出来ることを、より多くの人々にどうすれば分かりやすく伝えられるのか、議論を重ねて自分たちのアイデアで実現してきました。このような実践的活動を経験し、卒業後も持続可能な社会の実現へ向けて、各ゼミ生がそれぞれの立場で活躍してほしいと思っています。

セクシュアルハラスメントやドメスティック・バイオレンス、性暴力などの「女性に対する暴力」に関わる法律問題に対して、被害者の「経験」を中心とするアプローチから分析します。法の世界はいまだに女性の参画が少ないことから、それらは時に、性被害などの女性身体により深く関わる経験が適切に反映されていなかったり、固定的な性役割を想定しているものもあります。ここから、「女性」（あるいは「男性」）や「被害者」の定義が“狭い”ことが見えてくるかもしれません。多様な性／生のあり方を適切に反映するために、当事者の「経験」に基づきながらジェンダーの視点から分析し、社会に対して問題提起をしていくことは、私たち市民の法に対する一つの関わり方です。ゼミ生たちは、裁判例や法制度において想定される女性の性／生を分析することで、これらの問題とより関連の深い婚姻制度や家族制度、あるいは性の多様性の問題などにも関心をもち、卒論ではジェンダーに関わる様々な法律問題に取り組んでいます。

このゼミは「伝え方」を学ぶだけでなく音楽を通じて実践するゼミです。「伝える力」を身につけることは、今後の社会で重要なスキルになるので、教員を目指している人は勿論、営業系、舞台系を目指している人も、「音楽とは何？」から考え、楽しく、分かり易く、興味が湧くように伝えるにはどういうアプローチが出来るか、そして社会にとって「音楽」は有益で重要であることを、実践を通じて研究していきます。
毎回の授業では、発声の仕方やノンバーバルコミュニケーションを学び、その後「音楽をなぜ学ぶのか」「これまでどんな教え方に出会ってきたか」等のテーマを投げかけた全員でのディスカッションや、好きなアーティストや楽曲のオススメ（推し）を形式に捉われずにプレゼンして興味を持ってもらう（ボカロの良さ、クラシックの面白さ）等、「自分の考えを伝える」練習を重ねています。年間の仕上げでは、クリスマスレクチャーロビーコンサートを元町で実施するため、「5W1H」の視点で学生自ら演奏は勿論、コンセプト、曲目などを考え企画を進めます。演奏出来ない学生もいることから全員でハンドベルの演奏もするので、全員が「音楽」を通じて表現を学び、伝えるスキルを身につけることを目標とし、地元の音楽文化振興も目指しているユニークでアットホームなゼミです。

サウンドデザインは、現代社会における課題や問題を多角的な視点から分析し、音や音楽、デザインを用いた解決法を提案していく分野です。問題を発見し、解決法を提案するためには、音楽に関する知識だけではなく、音の編集技術や音響学、プログラミングなど、広範な知識が必要になります。こうした中でサウンドデザイン・ゼミでは音・音楽とデザインの知識・技術を身につけ、社会における様々な問題を発見・解決するプロセスを体験します。
また、サウンドデザインの対象は、映画やゲームの効果音制作はもちろん、電気自動車の走行音や玩具の音など、時代や技術の移り変わりとともに対象領域は変化していきます。このため、講義内で扱うテーマも、ゲーム制作やデジタル技術を用いたものづくり（3Dプリンタやレーザーカッター）など、時代とともに移り変わる音のデザイン対象を幅広く取り上げ、社会との繋がりに対する意識や多角的な視点を持てるよう展開しています。