デジタルハリウッド大学のセンパイ紹介

▼ どんな高校生活を送っていましたか？
VFXを主軸とした映像作品を制作し、プロジェクションマッピングやARなどの制作・開発をしていました。私が通っていた高校は特殊な学校で、1日ほぼすべての時間を制作に充てることができるという、まるで大学の研究室（ゼミ）のような環境で3年間を過ごしました。その結果、3年間制作に打ち込むことができ、約1年半かけて制作した初映像作品『東亰秘密防衛局』ではTBSが主催する映像コンテストDigiCon6でYouth silverを受賞したり、別作品では世界初の落語をテーマにしたプロジェクションマッピングを東京ビッグサイトで上映したりと様々なことを行っていました。その制作を通して、映像作品が人に与える力の大きさを痛感し、作品に命を宿すことの重さについて深く考えるようになりました。

▼デジタルハリウッド大学を志望した理由や興味を持ったキッカケなどを教えてください
中学3年生の時、進路を考える中で、映画のCG・VFX業界への関心が芽生えました。この道を志す決意を固めた際、CG・VFXや映像、幅広い領域を学べる大学を探していたところ、デジタルハリウッド大学（以下DHU）の存在を知りました。
DHUに入学したいという気持ちが強まったのは、『Adarnia: A Sci-fi shortfilm』というCG短編映像作品と東京国際プロジェクションマッピングアワードVol.2 最優秀作品の『BLACK』、そしてKei KanamoriさんのCG・VFX作品を観たことでさらに強まりました。なかでも、Kei Kanamoriさんの作品には驚愕し、DHUには常に高めあうことのできる人々が沢山いるのだと確信しました。日を追うごとに私の気持ちは『この大学しかありえない』と思うようになりDHUへの進学を決めました。

▼入学するためにやったことや、試験対策について教えてください
私はオータム・トライアウト 総合型選抜 [作品型]で受験しました。
まずDHUのことについて調べ、この学校を知ることから始めました。そして高校を入学したタイミングで、DHUに受かるための3年間の制作目標を設定し、実行しました。その結果、多くの作品を制作し、CG・VFXや映像制作などに必要な基礎知識を身に付け、土台を作ることができました。作品を記したポートフォリオの制作には約半年を費やし、どんな人が読んでも、読んでいて楽しいと思える、映画のパンフレットの様なものになるようブラッシュアップを重ね制作しました。
また面接対策に関しては、月に一回行っていたLT大会（5分間のプレゼンテーション）で、話をまとめる力や伝える力などを身に着けることで対策を行いました。

▼入学前と入学後で、学校のイメージに変化はありましたか？
入学前に想像していたDHUのイメージは、様々な活動を行ってきた人ばかりが居る大学だと思っていました。しかし、実際には活動を行ってきた人は想像よりも少なく、そのことにとても驚きました。ですが、未経験者が多いことは、新たな視点やアイディアが生まれる可能性を秘めていると感じています。異なる背景を持つ人々との交流は私にとって成長を促進し、多様性と挑戦の精神を与えてくれます。作品制作や活動をするだけでなく、作品を生み出す喜びや成長の過程を共有できることが、この大学の魅力だと私は確信しています。

▼将来の夢、今後の目標を教えてください
私が掲げている人生最大の目標は『CG・VFXを駆使した映像作品で、世界中の人々の感情を奮い立たせること』です。どんなに評価が低くとも、必ずその作品を愛してくれる人がこの世界のどこかに居ると信じています。この世界に常に希望や未来、明日があり続け、そして人々が平和で幸せに暮らすことのできる世界を映像作品を制作する事で実現したい、というのが私の夢です。
現段階では、CG・VFXクリエイターになりたいのか、映画監督になりたいのか、はっきりとは決まっていません。DHUへの入学を決めたころはCG・VFXのクリエイターになりたいと思っていましたが、DHUで学ぶにつれ可能性は無限大だと気が付きました。
在学中の目標は、やりたいことをとことんやり続けるというのが目標です。現在は、VFX映像を主軸とした私の映像制作チームを立ち上げることを計画しており、2年生のうちに海外の映画祭やコンテストで賞を取ることが目標です。

▶ どんな⾼校⽣活を送っていましたか？
高校時代は「ダンス」と「チームシンデレラ」の活動を主に取り組みました。
小学生から始めたダンス。高校では当初チアダンス部に所属していたのですが、自分が理想とするダンスを求めて外部の先生に習いに行ったり、ダンサーとしてイベントで踊るようになりました。本格的にダンサーとして活動する中で、ガールズヒップホップ、ジャズファンクといったジャンルに出会いました。女性らしい動きを表現すると同時に、力強いキレのある動きが求められるジャンルです。踊っている間は自分の殻を破り、なりたい自分になることが出来ました。
チームシンデレラは、企業とコラボしてイベント・プロジェクトの企画運営を行う女子高校生団体です。高校1年の時から所属しています。この活動を通して、企業の要望やイベントの目的、来場者の求めるものを把握し、具体的な企画等に落とし込む理解力・提案力が必要不可欠だと感じるようになりました。

▶ この学校を志望した理由や興味をもったキッカケなどを教えてください。
高2の夏の時点では、ダンスの専門学校への進学を強く考えていました。しかし私は、自分の興味のある分野を学ぶことができる時間が4年間ある、大学への進学も頭の中には残っていました。映像や画像の編集、ダンス、企画運営、マーケティングなど、当時の私はさまざまな分野に興味を持っていて、そのことを進路相談の時に先生に相談したところ、先生が勧めてくれた大学がデジタルハリウッド大学でした。
高校の先輩でデジタルハリウッド大学に進学した人が多くいたので、大学の存在は認識していました。大学について深く調べていくうちに、デジタルコンテンツ制作のスキルを養い、かつマーケティングやビジネス手法を融合的に学ぶことができる環境があることが分かり、自分にピッタリな大学だと確信しました。

▶ 入学するためにやったこと（アルバイトや勉強など）や、試験対策について教えてください。
総合型選抜【活動重視型】で受験しました。高校生の時は、その日に起こった出来事や、自分が感じた気持などを、毎日メモに取るようにしていました。自分の気持ちを正直に吐き出せる良い機会だったので、続けることは苦ではありませんでした。そのメモの記録をもとに、デジタルハリウッド大学へ志望した理由を、論理的な内容で話せるよう練習や準備を重ねていきました。
面接では、無理をして丁寧な言葉づかいを使わないよう意識しました。慣れない言葉で話すと、話す内容にフィルターがかかり、自分らしさをアピールできないと考えたからです。自己PRでは、演者と演出をマルチにできる人になりたいことを伝えたかったのですが、それを伝えるためには、ダンサーとしての活動とチームシンデレラでの活動を話すことが必要でした。二つの活動を別々に話すとまとまりがなくなってしまうので、話の内容に筋道を立てて、独立した二つの活動内容を一つにまとめるようにしました。

▶ ⼊学前と⼊学後で、学校のイメージに変化はありましたか？
専門分野に精通している人や、似た分野の人がグループで固まって閉鎖的なコミュニティがあるのでは？というイメージがありました。共通の目的や話題がないと周囲の人と関わる機会がないのかなと。でも実際はオープンな人が多く、授業で分からないことがあれば教えてくれる友達もいるし、現役プロの先生方も気さくな方が多いので、質問しづらい雰囲気はありません。すでにフリーランスとして活躍している身近な同級生を見ると、焦燥感に駆られる反面、自分も頑張って成長すればいずれ活躍できるんだ、と期待に胸が膨らみます。切磋琢磨して互いに触発し合える環境があることは、デジタルハリウッド大学ならではの強みです。